Искусствоведение
случайная из этого жанра
Открыть случайную книгу этого жанра
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
Эта книга, составленная из статей 1990-2010-х годов, исследует взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени, прослеживая связь искусства с задачей трансформации жизни. Она проходит через пласты авангарда 1910-х, нонконформизма 1940-1980-х и искусства новой реальности 1990-2010-х, представляя личные истории ключевых художников-мыслителей. Книга раскрывает, как искусство преображает жизнь через непрестанное "оформление себя" и пересоздание космоса. Екатерина Андреева, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, исследует, как петербургское искусство взаимодействовало с историческим контекстом, представляя уникальный взгляд на эволюцию художественных тенденций.
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
Эта книга – увлекательный путеводитель по миру искусства, отвечающий на вопросы, которые вы всегда хотели задать, но стеснялись. Автор, искусствовед и блогер Алина Никонова, раскрывает секреты великих художников, объясняет, как отличить шедевр от подделки и почему некоторые картины подвергались нападениям. Книга проиллюстрирована фотографиями произведений искусства, что делает ее еще более интересной и доступной для понимания. Изучите историю искусства с этой увлекательной книгой!
Истина в кино
Книга Егора Холмогорова – это глубокий анализ современного кино, от российских "Викинга" и "Матильды" до зарубежных "Игры престолов" и "Темной башни". Автор не просто описывает фильмы, но и погружается в историю кино, политику, и историю. Он рассматривает более семидесяти фильмов, исследуя их сюжетные хитросплетения и сценическое мастерство. Книга полезна как для кинокритиков, так и для любителей кино, желающих расширить свой кругозор и понять скрытые смыслы.
12 Жизнеописаний
«12 Жизнеописаний» Джорджо Вазари – классическое произведение, открывающее историю итальянского искусства. В книге представлены биографии выдающихся художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Вазари, итальянский живописец и архитектор XVI века, создал не просто биографии, но и живописные портреты эпохи, раскрывая не только жизнь, но и творчество великих мастеров. Книга, написанная в форме увлекательных рассказов, позволяет погрузиться в атмосферу Возрождения и понять влияние великих художников на развитие искусства. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
В книге Ольги Леоненковой, автора популярного канала «Культшпаргалка», вы найдете увлекательные истории о создании 50 самых известных музыкальных шедевров. Книга погружает читателя в мир классической музыки, рассказывая о композиторах и их произведениях. Вы узнаете интересные факты из биографий и сможете послушать лучшие исполнения произведений с помощью QR-кодов. Отличное пособие для тех, кто хочет познакомиться с классической музыкой или углубить свои знания. Книга доступно написана и подойдет для широкого круга читателей, даже для тех, кто не является специалистом в области музыки.
Искусство Древнего мира
«Всеобщая история искусств» – фундаментальное исследование, охватывающее историю живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства от первобытного времени до наших дней. Первый том посвящен искусству Древнего мира, включая первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, Эллады, Рима и других цивилизаций. Книга представляет собой подробный обзор развития искусства в древних культурах, с акцентом на ключевые стили и достижения. Работа основана на исследованиях ведущих ученых-историков искусства и включает обширную коллекцию иллюстраций. Издание богато иллюстрировано, что помогает лучше понять и оценить произведения искусства разных эпох и культур.
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
Откройте для себя захватывающую историю классической музыки! Эта книга, написанная опытным пианистом Юлией Казанцевой, предлагает увлекательное путешествие сквозь века, знакомя читателя с жизнью и творчеством великих композиторов. Вы узнаете интересные факты, курьезные случаи и истории, которые помогут вам глубже понять и полюбить классическую музыку. Автор делится 35-летним опытом, рассказывая о любимых композиторах, их привычках и влиянии эпохи на их творчество. Откройте для себя новые грани классики, погрузившись в богатый мир музыки. Книга идеальна для всех, кто интересуется классической музыкой и хочет узнать больше о ее истории и великих творцах.
12 лучших художников Возрождения
Эпоха Возрождения, прямо повлиявшая на XX век, представлена в этой книге. Структурированные материалы дадут полное представление об этом периоде. Книга посвящена 12 величайшим художникам, чьи работы стали основой искусства. Четырехчастная периодизация (Треченто, Кватроченто, Высокое Возрождение, Поздний Ренессанс) подробно раскрывает этапы развития искусства. Книга охватывает не только итальянское, но и северное Возрождение, демонстрируя разнообразие культурного явления. Автор, Паола Волкова, предлагает уникальный взгляд на великих творцов, их жизнь и работы. Книга – это подробный и увлекательный путь в мир искусства Возрождения.
Искусство 19 века
Пятый том "Всеобщей истории искусств" детально исследует искусство европейских стран, России, Японии и США в 19 веке. Работа представляет собой обширный анализ художественных течений, стилей и ключевых фигур эпохи. Авторы, включая коллектив экспертов, предоставляют глубокое понимание развития искусства в контексте социальных и политических перемен 19 века. Книга прослеживает эволюцию живописи, скульптуры и архитектуры, анализируя влияние революций и социальных конфликтов на художественное творчество. Подробные описания произведений искусства, биографии художников и исторический контекст делают данную работу незаменимым ресурсом для исследователей и любителей искусства.
История искусства
Эта книга – отличное введение в историю искусства для начинающих. Автор, Эрнст Гомбрих, предлагает ясный и понятный обзор, избегая сложной терминологии. Книга фокусируется на произведениях искусства несомненной художественной ценности, представленных с иллюстрациями. Читатель сможет проследить исторические связи и понять намерения художников через рассмотрение произведений в контексте их времени. Книга предназначена для подростков и юношей, а также для всех, кто хочет лучше понять и оценить искусство разных эпох. Особое внимание уделяется тому, как каждое произведение искусства связано с предшествующими, через подражание или противодействие. Книга избегает поверхностных описаний, вместо этого фокусируется на понимании намерений художников, чтобы избежать ложных интерпретаций. Книга также рассматривает произведения в определенном историческом контексте, чтобы пролить свет на цели и стремления мастера.
Искусство 20 века. Книга первая
Шестой том "Всеобщей истории искусств" посвящен искусству конца 19 - начала 20 веков в капиталистических странах и странах, не входящих в мировую систему социализма. Книга первая исследует художественные течения, архитектуру, изобразительное искусство и декоративно-прикладное творчество в этих регионах. Работа представляет собой коллективный труд ведущих искусствоведов, анализируя ключевые тенденции и стили. От введения Ю. Д. Колпинского до подробных глав об искусстве разных стран, читатель погружается в богатый исторический контекст и многообразие художественных проявлений.
Искусство жизни
Эта книга исследует "искусство жить" в России, от истязаний смехом при Иване Грозном до символизма. Автор анализирует жанры, где текст и тело сливаются в единое целое: смеховые сообщества, царства лжи, литературные мистификации, романы с ключом. Используя московскую школу культурной семиотики и американскую poetics of culture, создается оригинальная теория жизнетворчества, прослеживая традиции самосозидания и эстетизации жизни в русской культуре.
Искусство средних веков. Книга первая
Вторая книга «Всеобщей истории искусств», посвященная искусству средних веков, разделена на две части для удобства изучения. Первая книга посвящена искусству Византии, Армении, Грузии, южных славян, Древней Руси, Украины и Белоруссии, а также романскому и готическому искусству Западной и Центральной Европы. Обширный материал сопровождается иллюстрациями, картами и планами, позволяя глубоко погрузиться в историю искусства разных регионов. Авторы – ведущие специалисты в области искусствоведения. Книга является важным источником знаний для студентов и исследователей.
Искусство Средних веков. Книга вторая
Вторая книга второго тома «Всеобщей истории искусств» углубляется в изучение искусства эпохи феодализма в Азии, доколониальных Африки, Австралии, Океании и древней Америки. Книга представляет собой непосредственное продолжение первой книги, образуя единое целое. Работа посвящена детальному анализу архитектуры, живописи, скульптуры и других видов искусства различных культур. Авторы исследуют уникальные особенности и стилистические черты, раскрывая влияние социально-исторических процессов на художественное творчество. Особое внимание уделяется взаимовлиянию культур, развитию городов и центров учености, а также роли религии и философии в формировании художественных канонов. Книга адресована всем интересующимся историей искусства и культурой различных народов.
Культура Два
В этой работе, ставшей классикой искусствознания, Владимир Паперный исследует смысловые и стилевые особенности тоталитарной культуры на примере сталинской архитектуры и скульптуры. Книга, полная многочисленных иллюстраций, раскрывает сложные механизмы формирования и функционирования тоталитарной идеологии в искусстве. Автор, опираясь на обширный исторический материал, анализирует как смысловые, так и стилевые особенности, прослеживая влияние тоталитарного режима на художественное творчество. Книга будет интересна всем, кто интересуется историей искусства, культурологией и историей XX века. Работа Владимира Паперного, основанная на глубоком исследовании архивных материалов и анализе произведений искусства, поможет читателю лучше понять специфику тоталитарной культуры и ее влияние на общество.
Искусство 20 века. Книга вторая
Вторая книга всеобщей истории искусств посвящена искусству конца 19 – середины 20 веков в странах, вступивших на путь социализма. Работа охватывает широкий спектр направлений, включая живопись, скульптуру, архитектуру, графику, театрально-декорационное искусство и декоративно-прикладное искусство. Книга анализирует развитие художественной культуры в контексте социалистических идей, подчеркивая её связь с реализмом и стремление к общечеловеческим ценностям. Авторы исследуют особенности искусства различных стран, таких как Россия, страны Восточной Европы, Китай, Корея и др., уделяя особое внимание формированию национальных школ и их влиянию на мировую художественную культуру. Книга представляет собой ценный источник информации для исследователей и ценителей искусства.
Искусство 17-18 веков
Четвертый том "Всеобщей истории искусств" посвящен искусству 17-18 веков Европы и Америки. Работа коллектива авторов детально рассматривает архитектуру, живопись и скульптуру различных стран, включая Италию, Испанию, Францию, Голландию, Англию и Россию. Книга предоставляет глубокий обзор художественных стилей и тенденций, отражающих социальные и политические изменения эпохи. От эпохи Возрождения до Нового времени, том 4 исследует ключевые фигуры и произведения, формировавшие художественную культуру того времени. Подробное введение и главы, посвященные каждому региону, облегчают понимание контекста и развития искусства. Подробные описания и иллюстрации помогут читателю глубже погрузиться в мир искусства 17-18 веков.
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
В книге Кати Дианиной исследуется, как в 1860-х годах выставочные залы и газетные страницы стали ключевыми площадками для обсуждения искусства и национальной идентичности в России. Автор показывает, как дискурсы об искусстве переплетались с дискуссиями о национальном самоопределении, формируя общий культурный дискурс. Благодаря газетным публикациям, изобразительное искусство стало доступнее и вызвало оживлённые дискуссии, повлияв на формирование русской культурной идентичности. Книга анализирует развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.
Шок новизны
Книга Роберта Хьюза «Шок новизны» – это глубокий анализ взаимосвязи искусства и окружающей действительности, начиная с авангардных течений конца XIX века. Автор прослеживает, как опыт эпохи модернизма повлиял на ключевые направления искусства XX века, демонстрируя изобретательность в передаче сложных идей. Книга основана на одноименном документальном фильме, созданном в сотрудничестве с Би-би-си. В ней рассматриваются ключевые вопросы культуры последних ста лет, включая взаимосвязь искусства с идеями, жизнью и политическими событиями эпохи. Книга сохраняет оригинальный издательский дизайн в формате PDF A4. Изучите историю искусства с Хьюзом!
Искусство эпохи Возрождения
Этот том "Всеобщей истории искусств" посвящен искусству эпохи Возрождения, охватывая ключевые периоды и стили в Италии, Нидерландах, Германии, Франции, Испании, Португалии, Англии, Далмации, Венгрии, Чехословакии и Польше. Работа представляет собой комплексный анализ архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, прослеживая развитие художественных идей и стилей. В книге представлены ключевые имена и достижения, а также контекст эпохи. От проторенессанса до маньеризма – все этапы развития искусства Возрождения в одном томе.
Лекции по искусству. Книга 2
Вторая книга лекций Паолы Волковой, посвященных искусству Греции, Древнего Рима и Китая, прочитанных на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Ученица Льва Гумилева и Мераба Мамардашвили, Паола Волкова, известный специалист по творчеству Тарковского, делится глубокими знаниями и пониманием искусства. В книге раскрываются тайны символов и шедевров, предлагая уникальную возможность взглянуть на искусство с новой стороны. Книга основана на лекциях, прочитанных в 2011-2012 годах.
Математика и искусство
Эта книга, охватывающая период от античности до наших дней, раскрывает взаимосвязь математики и искусства. Автор убедительно демонстрирует, как фундаментальные закономерности, присущие музыке, архитектуре и живописи, находят отражение на языке математики. Книга написана доступно и увлекательно, богато иллюстрирована и адресована широкому кругу читателей. Она вдохновляет на размышления о природе прекрасного и красоте науки. Изучение математических основ формообразования в искусстве – ключевая идея, прослеживаемая на обширном историческом материале.
Искусство Древнего Мира
Книга "Искусство Древнего Мира" предлагает увлекательный обзор истории искусства от первобытных времен до великих цивилизаций древнего мира (Египет, Ассиро-Вавилония, Греция, Рим). Автор, Лев Дмитриевич Любимов, подробно рассматривает различные художественные памятники, созданные зодчими, скульпторами, живописцами и другими мастерами. Книга раскрывает художественную ценность наследия древних эпох и станет ценным пособием для всех, интересующихся историей искусства. В ней вы найдете подробные описания и анализы произведений искусства, которые помогут вам лучше понять их значение и влияние на развитие мировой культуры. От первобытной живописи в пещерах Ласко и Альтамира до величественных храмов и скульптур древних цивилизаций – книга повествует об удивительных достижениях человеческого гения в разные эпохи.
Певцы и вожди
Владимир Фрумкин, известный музыковед и журналист, в своей книге "Певцы и вожди" анализирует взаимоотношения искусства и власти в тоталитарных государствах, уделяя особое внимание влиянию "официальных" песен на массы. Вторая часть книги посвящена неподцензурной авторской песне, воспоминаниям о классиках жанра, таких как Александр Галич и Булат Окуджава, и беседам с известными бардами. Книга насыщена редкими фотографиями и документами из личных архивов автора и других участников музыкального движения. Прослеживается связь между музыкальным творчеством и общественным самосознанием в советскую эпоху. Книга представляет собой ценный вклад в историю авторской песни и ее взаимодействия с политической ситуацией.
История костюма и гендерные сюжеты моды
Эта книга предлагает уникальный взгляд на историю костюма с Французской революции до наших дней, акцентируя внимание на гендерных аспектах моды. Подробно рассматриваются тенденции XIX-XX веков, с особым вниманием к российской и советской моде. Книга содержит множество иллюстраций, большая часть которых публикуется впервые, что делает ее ценным источником информации для студентов и преподавателей, интересующихся историей костюма и моды. Раскрывается взаимосвязь трансформации социальных ролей мужчин и женщин в обществе, прослеживая влияние движения эмансипации на развитие костюма. Книга охватывает широкий спектр тем, от мировых тенденций до молодежных субкультур XX века и современных образов.
От слов к телу
Этот сборник статей посвящен Юрию Гаврииловичу Цивьяну, киноведу и профессору Чикагского университета, чьи работы оказали значительное влияние на российскую литературоведческую мысль. В сборнике представлены исследования ведущих российских и зарубежных историков кино и театра, а также литературоведов, охватывающие широкий спектр имен от Пушкина до Набокова. Многие статьи посвящены теме жеста и движения в искусстве, ключевой теме работ юбиляра. Сборник представляет собой ценный вклад в изучение кино и литературы, предлагая новые перспективы для понимания искусства.
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
Эта книга – ваш путеводитель по истории искусства. Она раскрывает ключевые идеи и мысли великих авторов, от Аристотеля до современных искусствоведов. Откройте для себя основные теории и концепции, формирующие наше понимание искусства. Вы познакомитесь с произведениями, оказавшими влияние на развитие искусства, и узнаете о жизни авторов этих произведений. Книга поможет вам анализировать искусство и сформировать собственные взгляды на этот сложный и многогранный мир. Изучите историю искусства, от античности до современности, и поймите, как искусство отражает культуру и общество.
Искусство драматургии
Легендарный драматург Лайош Эгри в своей книге "Искусство драматургии" делится ценными знаниями о процессе создания пьес. Он раскрывает секреты, как найти идею, построить сюжет, и раскрыть характеры персонажей. Книга полезна как для начинающих, так и для опытных авторов, желающих совершенствовать свои навыки. Эгри анализирует, как появляются шедевры, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Он рассматривает роль персонажей и причины их поведения, дает рекомендации по поиску вдохновения и указывает на ключевые правила, которые нельзя игнорировать. Принципы, изложенные в книге, могут быть применены к различным жанрам, включая рассказы, романы и сценарии.
Лекции по искусству. Книга 3
Третья книга лекций Паолы Волковой, ученицы Льва Гумилева и Мераба Мамардашвили, предлагает уникальный взгляд на историю искусства. Профессор, известный своими лекциями во ВГИКе и на Высших курсах режиссеров и сценаристов, делится глубокими знаниями о творчестве Тарковского и других великих мастеров. В книге рассматриваются различные культуры, от античной Греции до Китая, раскрывая тайный язык символов и особенности художественного восприятия. Книга предназначена для всех, кто интересуется искусством и желает расширить свои знания.
Лекции по искусству. Книга 4
В этой книге вы найдете увлекательные лекции Паолы Волковой, посвященные Иероними Босху. Автор, сравниваемая с Александрийской библиотекой, раскрывает не только технику, но и замыслы художника, его видения и переживания. Лекции основаны на анализе работ Босха, таких как "Сад земных наслаждений" и "Корабль дураков", и позволяют взглянуть на него с новой стороны, раскрывая скрытые смыслы и глубокий философский подтекст произведений. Эти лекции станут откровением для всех, кто интересуется искусством и историей.
Искусство видеть. Как понимать современное искусство
Американский художественный критик Лэнс Эсплунд делится своим опытом восприятия современного искусства, от модернизма до постмодернизма. Книга, написанная с точки зрения зрителя, ведет читателя в увлекательное путешествие по миру искусства, раскрывая сложные и меняющиеся языки художественного творчества. Автор рассматривает работы Казимира Малевича, Марселя Дюшана, Ричарда Серра, Марины Абрамович и других, предлагая уникальную перспективу для понимания современного искусства. Книга основана на личном опыте и зрительских впечатлениях, помогая читателю расширить кругозор и глубже проникнуть в суть произведений.