Взгляните на картины

Взгляните на картины

Кеннет Кларк

Описание

Кеннет Кларк, британский историк искусства, в книге "Взгляните на картины" предлагает уникальный подход к изучению живописи. В шестнадцати эссе он делится своим опытом и наблюдениями, рассматривая великие произведения искусства не только с точки зрения сюжета и стиля, но и с позиции исторического контекста и авторского замысла. Книга адресована не только искусствоведам, но и всем, кто интересуется искусством и желает глубже понять его язык. Кларк, известный своими эрудицией и юмором, ведет читателя по пути собственного восприятия, показывая, сколь многое можно увидеть после того, как пройдет первоначальный восторг. Книга основана на анализе шестнадцати ключевых картин, позволяя читателю взглянуть на них с новой стороны.

<p>Кеннет Кларк</p><p>Взгляните на картины</p>

© А. В. Глебовская, перевод, 2023

© П. А. Левченко, перевод, 2023

© А. С. Лисицына, перевод, 2023

© Н. Ф. Роговская, перевод, 2023

© Т. А. Шушлебина, перевод, 2023

© А. В. Щеникова-Архарова, перевод, 2023

© Издание на русском языке, оформление. ООО «Издательская Группа „Азбука-Аттикус“», 2023

Издательство Азбука®

Памяти Роджера Фрая, который научил мое поколение смотреть

<p>Слова благодарности</p>

Я должен выразить свою признательность Ее Величеству королеве за любезное разрешение репродуцировать рисунки из собраний Королевской библиотеки и Виндзорского замка, два картона Рафаэля из Музея Виктории и Альберта, а также «Даму за вёрджинелом» Вермеера.

Я благодарю Кристабель, леди Аберконвей, графа Элсмира, мисс Урсулу Фрер, мисс Берил Фрер, С. А. Моррисона, эсквайра, и миссис Вудолл, позволивших мне репродуцировать картины из их коллекций, а также кураторов следующих музеев и галерей:

Лувр, Париж; Прадо, Мадрид; Музей изящных искусств, Бостон; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Государственный музей, Берлин-Далем; Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг; Музей Коньяк-Жэ, Париж; Музей истории искусств, Вена; Национальная галерея, Лондон; Национальная галерея искусства (Собрание Уиденера), Вашингтон; Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; Муниципальная галерея, Монпелье; галерея Уффици, Флоренция; Музей Сан-Висенте, Толедо; Британский музей; Галерея старых мастеров, Дрезден; Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; Наследство Айви, Кенвуд; Колледж Божьего дара Аллейна, Далич; Городской Кунстхалле, Мангейм; Музеи Ватикана, Рим.

Также я хотел бы поблагодарить «Файн арт фотографи, лтд», которая снабдила эту книгу всеми, за исключением одного, цветными слайдами и многими черно-белыми снимками, и всех нижеперечисленных, тоже предоставивших снимки:

Коллекция Мэнселла, Лондон; «Андерсон», Рим; Ж. Э. Булло, Париж; Освальдо Бом, Венеция; «Компания О. Ч. Купер, лтд», Лондон; «Данези», Рим; «Амплиционес и репродуцционес Мас», Барселона; «Фэдон пресс, лтд»; Вальтер Штайнкопф, Берлин-Далем; «Жиродон», Париж; Институт искусств Курто; галерея Лефевра; «Аннан», Глазго; Лондонский городской совет (Департамент архитектуры); «Визавона», Париж; а также мадам М. Ур, автора «Узнавая живопись» (журнал «Искусство и мастерство графики», Париж).

<p>Предисловие</p>

Несомненно, существует множество способов смотреть на картины, ни один из которых не может считаться единственно верным. Великие художники прошлого, которые оставили нам свои рассуждения о живописи, – Леонардо да Винчи, Дюрер, Пуссен, Рейнольдс, Делакруа – часто приводят обоснования тех или иных своих предпочтений, и обоснования эти таковы, что с ними не согласится ни один из живущих художников; то же в равной степени относится и к великим критикам – Вазари, Ломаццо, Рёскину, Бодлеру. Последние жили во времена, когда к живописи применялся более высокий стандарт, чем теперь, и считали критику делом значительно более серьезным и ответственным, чем многие из их современных последователей. Они восхищались приблизительно одними и теми же произведениями искусства, однако критерии, на которых каждый из них строил свои суждения, разнились еще сильнее, чем у художников: те, по крайней мере, сходились в своих взглядах на некоторые технические проблемы. Некогда модная фраза «ему это нравится потому, что он не прав» демонстрирует не только заносчивость, но и пренебрежение историей.

Но это не повод признать, что противоположная крайность – человек, «точно знающий, что ему нравится», поскольку так ему подсказывает природная интуиция, – будет прав в этой или какой-либо другой области. Никто и никогда не скажет так о предмете, которому посвящены хотя бы какие-то размышления и в отношении которого принята на себя хоть какая-то ответственность. Долгая практика рождает малую толику умений, – это справедливо для любой деятельности. Если брать уроки кулинарии или игры в гольф, возможно, получаться будет не слишком хорошо, однако точно много лучше, чем если не учиться вовсе. Я верю, что можно научиться задавать картине такие вопросы, поиск ответов на которые позволит продлить и усилить удовольствие, которое она дарит; если же (и все те великие мужи, чьи имена я только что перечислил, совершенно определенно согласились бы) искусство – это нечто большее, чем просто источник удовольствия, тогда на интуитивном «знаю, что мне нравится» точно далеко не уедешь. Искусство не леденец и даже не рюмка ликера. Значение великого произведения искусства – хотя бы то немногое, что нам под силу понять, – должно иметь прямое отношение к нашей собственной жизни и способствовать подъему духовной энергии. Смотреть на картину – занятие, требующее деятельного участия, а поначалу и некоторой дисциплины.

Похожие книги

Обри Бердслей

Мэттью Стерджис

Обри Бердслей, один из самых известных художников-графиков, поэт и музыкант, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубоким содержанием, стали основой стиля модерн. Бердслей был не только талантливым художником, но и тонким эстетом, отражавшим в своем творчестве и жизни прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое. В книге Мэттью Стерджиса подробно рассматривается жизнь и творчество Бердслея, от ранних работ до поздних шедевров, раскрывая его уникальный взгляд на мир и его влияние на искусство конца XIX века. Книга исследует его семейные корни, творческий путь и влияние на декоративное искусство.

Сезанн. Жизнь

Алекс Данчев

Поль Сезанн, одна из ключевых фигур искусства XX века, уже при жизни стал легендой. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев, с профессионализмом реставратора, удаляет эти наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. Книга предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям, врагам, наставникам и последователям – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира. Данчев показывает не только художественную, но и человеческую сторону Сезанна, делая биографию увлекательным и познавательным чтением.

Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России

Наталья Владимировна Регинская

Книга Натальи Владимировны Регинской представляет глубокий историко-художественный анализ образа святого Георгия. Работа исследует трансформацию его изображения в искусстве разных эпох, от возникновения христианства до современности. Особое внимание уделяется эволюции образа святого воина в эпоху Модерна и его роли в искусстве XX и начала XXI веков. Книга прослеживает влияние образа святого Георгия на государственную символику и геральдику. Исследование основано на богатом иконографическом материале и анализе произведений искусства разных стран. Издание будет интересно искусствоведам, историкам, культурологам и всем, интересующимся историей и искусством.

Миф. Греческие мифы в пересказе

Стивен Фрай

В этом пересказе греческих мифов Стивен Фрай не пытается их толковать, а честно пересказывает истории, предоставляя возможность для собственных размышлений. Книга представляет собой икебану из сюжетов древнегреческой мифологии, предлагая увлекательное путешествие в мир богов, героев и чудовищ. Фрай сохраняет живость и красочность мифов, делая их доступными для современного читателя. Книга идеальна для тех, кто интересуется древнегреческой культурой и мифологией, а также для любителей увлекательных историй.