Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России

Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России

Наталья Владимировна Регинская

Описание

Книга Натальи Владимировны Регинской представляет глубокий историко-художественный анализ образа святого Георгия. Работа исследует трансформацию его изображения в искусстве разных эпох, от возникновения христианства до современности. Особое внимание уделяется эволюции образа святого воина в эпоху Модерна и его роли в искусстве XX и начала XXI веков. Книга прослеживает влияние образа святого Георгия на государственную символику и геральдику. Исследование основано на богатом иконографическом материале и анализе произведений искусства разных стран. Издание будет интересно искусствоведам, историкам, культурологам и всем, интересующимся историей и искусством.

<p>Наталья Владимировна Регинская</p><p>Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России</p><p>Введение</p>

В ортодоксальной церкви не найти другого святого, чей культ мог бы больше почитаться, чем св. Великомученик и Победоносец Георгий.

Простонародный, крестьянский культ святого Георгия, распространенный во всем христианском мире слит с верованиями и обрядами, сохранившимися от глубокой древности. Днем успения святого, по церковному календарю, считается день, когда он принял мученическую смерть по приказу императора Диоклетиана 6 мая 303 года, так называемый день весеннего Георгия. Культ почитания святого Георгия, начавшись в Византии, распространился по всем странам Европы, а затем и всего мира.

В средневековой Европе история подвига святого Георгия трактовалась аллегорически. Георгий – «христово воинство», несущее христианскую веру в чужие земли; змей (дракон) – олицетворение сарацин, мусульман; дева в плену у змея – христианская Церковь.

Наибольшую популярность образ святого Георгия приобрел в эпоху крестовых походов. В западноевропейских алтарных картинках и статуях Святой Георгий изображался рыцарем – крестоносцем в латах со щитом, на котором начертан красный крест, либо с вымпелом, аналогичным Хоругви Воскресения (символ победы над смертью) – белым с красным крестом полотнищем, раздвоенным на конце. В эпоху Возрождения и в Новое время тысячи европейских художников, скульпторов и ювелиров обращались к светлому образу святого воина, изображая его самого и его подвиг в тех художественных стилях и приемах, которые выражали дух времени.

Сейчас св. Георгий является покровителем многих европейских стран и городов. Его образ входит в государственную символику и геральдику ряда государств.

Мученик за Христа и воин-победитель – основные мотивы иконографии святого Георгия. В Европе, согласно русским народным поверьям, святой Георгий вместе со святыми Флором и Лавром, святителями Николаем и Власием, архистратигом Божиим Михаилом защищал людей, их жилища, скот и пашни от нечистой силы, змей, стихийных бедствий, нашествий иноплеменников, эпидемий. Георгий Победоносец спасал скот от нападений диких зверей, но по Божиему попущению мог допустить нападение волков на стада. У русских Георгий назывался в древности: Егорий, Юрий, Юрой. [1] «На Юрья святой Егорий разъезжал на белом коне по полям и раздавал зверям наказы». «Егорий» и «Никола» вешние (23 апреля – 6 мая) знаменовал начало сельскохозяйственного цикла: «Егорий с водой, а Никола с травой». На Егория вешнего выводили на пастбище коров, запахивали пашню. Говорили: «Егорий работу починает, Егорий и кончает». Осенний Юрьев день (26 ноября – 9 декабря) служил датой завершения работ на поле и перехода крестьян от одного хозяина к другому.

Киевская Русь после Крещения была приобщена к европейской семье народов. Культура этого периода носила миссионерский характер, здесь произошел перенос византийского наследия на русскую почву. Иконографические типы, пришедшие из Византии, наметили основную структуру русской иконописи в целом, определили последующие направления развития иконопочитания.

Традиция защитника – воина святого Георгия, вошедшая в иконопись, также стала официальным символом Киевской Руси в период принятия христианства. В правление Ярослава Мудрого появились первые византийские иконы и изображения святого Георгия на стенах русских храмов.

Продолжателем Ярослава Мудрого в развитии культа святого Георгия был Юрий Долгорукий, прославившийся строительством церквей во Владимиро-Суздальской земле.

Храмы, посвященные Георгию, возникали во всех землях Руси. С X по XIII век георгиевские церкви вслед за Киевом и Владимиром были построены в Новгороде, Юрьеве – Польском, Старой Ладоге, Каневе.

В период формирования московского княжества культ Георгия был перенесен на московскую землю. Со времен Дмитрия Донского его начали рассматривать как небесного покровителя Москвы.

В московском искусстве образ Георгия змееборца сделался популярным под воздействием Новгородского культа этого святого.

В правлении династии Романовых и более всего при Петре I, святой Георгий становится державным символом Российского государства. Образ Георгия змееборца вошел в центральную часть герба России. Императрица Екатерина II учредила орден святого Великомученика Победоносца.

С XVIII века сюжет «Чудо святого Георгия о змие» прочно утвердился в печатях, орденах и знаменах Российского государства.

Орден святого Георгия и все связанные с ним награды были упразднены после Октябрьской революции.

До 1917 года в день осеннего Георгия отмечали государственный праздник Героев и георгиевских кавалеров.

В настоящее время 9 декабря вновь отмечают День Героев Отечества.

2009 год – год 240 летнего юбилея орденского праздника, учрежденного Екатериной в 1769 году.

Похожие книги

Обри Бердслей

Мэттью Стерджис

Обри Бердслей, один из самых известных художников-графиков, поэт и музыкант, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубоким содержанием, стали основой стиля модерн. Бердслей был не только талантливым художником, но и тонким эстетом, отражавшим в своем творчестве и жизни прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое. В книге Мэттью Стерджиса подробно рассматривается жизнь и творчество Бердслея, от ранних работ до поздних шедевров, раскрывая его уникальный взгляд на мир и его влияние на искусство конца XIX века. Книга исследует его семейные корни, творческий путь и влияние на декоративное искусство.

Сезанн. Жизнь

Алекс Данчев

Поль Сезанн, одна из ключевых фигур искусства XX века, уже при жизни стал легендой. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев, с профессионализмом реставратора, удаляет эти наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. Книга предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям, врагам, наставникам и последователям – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира. Данчев показывает не только художественную, но и человеческую сторону Сезанна, делая биографию увлекательным и познавательным чтением.

Миф. Греческие мифы в пересказе

Стивен Фрай

В этом пересказе греческих мифов Стивен Фрай не пытается их толковать, а честно пересказывает истории, предоставляя возможность для собственных размышлений. Книга представляет собой икебану из сюжетов древнегреческой мифологии, предлагая увлекательное путешествие в мир богов, героев и чудовищ. Фрай сохраняет живость и красочность мифов, делая их доступными для современного читателя. Книга идеальна для тех, кто интересуется древнегреческой культурой и мифологией, а также для любителей увлекательных историй.

Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории

Федор Иванович Шмит

Федор Иванович Шмит (1877–1937), выдающийся русский историк культуры и искусства, разработал эволюционно-циклическую концепцию развития искусства. В этой книге собраны ключевые работы Шмита, включая "Искусство. Основные проблемы теории и истории", "Музейное дело. Вопросы экспозиции", "Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция" и "Искусство Древней Руси, Украины". Шмит исследует законы развития искусства, создает категориально-понятийный аппарат и анализирует культурологические проблемы. Книга представляет собой ценный источник для понимания истории и теории искусства, особенно в контексте русской культуры.