
Валентин Серов
Описание
Валентин Серов, один из величайших русских художников, прославился своими портретами и пейзажами. Его творчество, охватывающее период с 1880-х до 1900-х годов, отражает ключевые изменения в русском искусстве. Серов, «пасынок передвижничества», отличался новаторским подходом к живописи, отклоняясь от традиционных идейных реализмов в пользу художественного реализма. Его работы, такие как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», являются яркими образцами его таланта и мастерства. В книге рассматривается сложная эволюция его стиля, его взаимоотношения с другими художниками и влияния различных эпох на его творчество. Подробно анализируются ключевые этапы жизни и творчества Серова, включая его ранние работы, портреты, пейзажи и влияние европейского искусства. Книга основана на богатом фактическом материале и раскрывает уникальные черты личности и художественного видения Серова.
Белый город, Москва, 2000
ISBN 5-7793-0226-Х
Отпечатано в Италии Тираж 5000
© Белый город, 2000
Автор текста Екатерина Алленова Руководители проекта:
А. Астахов, К. Чеченев
Ответственный редактор Н. Надольская
Редактор Н. Борисовская
Верстка С. Новгородова
Корректоры: Ж. Борисова, А. Новгородова
В издании использованы материалы, предоставленные М. Мезенцевым
На титульном листе: Зимой. 1898. Фрагмент
При сопоставлении первых шедевров Серова - Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем - с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками, или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Но, в сущности, так оно и было. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве.
В 1887 году, когда была написана Девочка с персиками, умер Крамской, крупнейший портретист, чье творчество долгие годы было знаменем передвижнического реализма. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. На передвижной выставке 1887 года экспонировались Боярыня Морозова Сурикова и Христос и грешница Поленова, а Репин годом позже завершил Не ждали. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: “важно, что писать”, а мы отвечали - “нет, важно, как написать”. Но большинство было на стороне “что написать”: нужны картины “с оттенком гражданской скорби”... Ученики Училища живописи были юноши без радости. Сюжеты, идеи, поучения отягощали их головы. Прекрасную жизнь в юности не видели. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять... Я помню, что один товарищ по Школе, художник Яковлев, был очень задумчив, печален, вроде как болен меланхолией... Мы допытывались, что с ним случилось. “Сюжеты все вышли”, - отвечал он нам со вздохом отчаяния».
Серов с самого начала оказался на стороне «как написать». «Правда ли, что вы не признаете картин с содержанием?» - спросил его как-то критик Стасов, знаменитый апологет передвижничества. «Не признаю, - ответил Серов, - я признаю картины, художественно написанные».
На фоне картин «с оттенком гражданской скорби» Девочка с персиками Серова оказалась удивительным открытием - открытием возможности радоваться безотносительно прекрасному - свету, весне, юности - тому, что восхитительно «само по себе», вне каких-либо соображений морали или «гражданственности».
Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. И здесь наша задача - содержание». Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина, и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис!». В этой грубости явственно обнаружилась пропасть, разделявшая молодого Серова и его коллег из передвижнического цеха, многие из которых, в том числе Прянишников, тогда считались корифеями русской живописи (Прянишников, кстати, был преподавателем Московского училища живописи в те годы, о которых вспоминал Коровин). «Они были художники, - писал Коровин, - и думали, что и мы будем точно такими же их продолжателями и продолжим все то, что делали они. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Но они не думали, не знали, не поняли, что у нас- то своя любовь, свой глаз, и сердце искало правды в самом себе, своей красоты, своей радости».
Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Эта фундаментальная биография Винсента Ван Гога, над которой авторы работали 10 лет, основана на редких документах из семейного архива и сотрудничестве с Музеем Ван Гога. Книга, написанная лауреатами Пулицеровской премии, раскрывает сложную личность художника, его стремления и мимолетный успех. В ней подробно описываются ключевые моменты жизни Ван Гога, его творчество и влияние на искусство. Работа над книгой "Ван Гог. Жизнь" была кропотливой и требовала учета огромного количества предыдущих исследований. Авторы не только представили новые данные, но и проанализировали имеющиеся, что позволило взглянуть на жизнь и творчество художника с новой стороны.

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Этот художественный рассказ о людях и искусстве поражает глубиной анализа. "Артхив" исследует историю искусства, от деталей до контекста, помогая по-настоящему влюбиться в искусство. Авторы – команда экспертов, которые не ограничиваются временем и пространством, раскрывая творческий дух человека. Книга написана в формате PDF A4, сохраняя издательский макет. В ней вы найдете истории о живописи, скульптуре и других видах искусства, рассказанные простым и увлекательным языком. Узнайте, почему художники подписывали свои работы и как это менялось со временем, от античности до эпохи Возрождения.

Павел Федотов
Эта книга погружает читателя в драматическую биографию Павла Федотова, выдающегося русского живописца первой половины XIX века. Автор, глубоко исследуя жизнь художника, раскрывает его путь от счастливого детства до сложных обстоятельств последних дней. Книга проливает свет на социальные и культурные аспекты эпохи, в которой жил Федотов, и показывает влияние его творчества на развитие русской живописи. Подробное описание жизни художника, его произведений, и исторического контекста. Книга написана доступным языком, но при этом сохраняет научную точность.

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Книга исследует эволюцию американской политической карикатуры XIX века, рассматривая ее как мощное средство пропаганды и агитации в партийно-политической борьбе. Работа анализирует развитие сатирической графики от "джефферсоновской демократии" до президентских выборов 1876 года, с акцентом на партийной борьбе в избирательных кампаниях. Книга посвящена творчеству ключевых карикатуристов, таких как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер и Томас Наст. Книга адресована студентам, историкам и всем интересующимся историей США и американской культурой.
