Описание

Искусство – это воплощение и отражение Прекрасного, универсальное послание, понятное без слов. В этом сборнике статей, публиковавшихся в журналах "Новый Акрополь" и "Человек без границ", рассматриваются различные стили искусства, великие и малоизвестные произведения, российские и зарубежные мастера. Авторы исследуют природу искусства, его связь с художником, и размышляют о назначении и влиянии искусства на человека. Книга погружает читателя в увлекательный мир искусства, раскрывая его тайны и глубину.

<p>Сборник статей</p><p>ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА</p><p>Тайнопись искусства</p><p>Искусство и художник</p><p><emphasis>(Делия Стейнберг Гусман, президент международной организации «Новый Акрополь»)</emphasis></p>

Понятия искусство и художник связаны точно так же, как идеал и идеалист, правосудие и юрист, наука и ученый и так далее.

Идеал является идеалом благодаря идеалистам и вопреки им, и он останется идеалом, даже если не будет идеалистов, которые жили бы им и осуществляли бы его. Подлинные идеалисты помогают ему обретать силу, слабые принижают его, но идеал — это неизменный Архетип, и он всегда остается целью для тех, кто способен преодолеть собственное невежество и невежество окружающих.

Искусство как выражение красоты и отражение прекрасного уже есть реальность, даже если нет ни одного художника, способного уловить ее и выразить в форме.

Художник — это тот, кто способен достичь высот Искусства, и он не должен называть «искусством» любую деятельность или так называемый креатив.

В наше время появляются все новые теории, объясняющие, что такое Искусство, но чем более объективными пытаются быть их авторы, тем более субъективными оказываются сами теории. Большинство авторов выделяют две характеристики Искусства: творчество и независимость. Под творчеством они понимают способность создавать новые вещи, а под независимостью — свободу от других интересов и связей, беспристрастность, то есть способность быть «искусством для искусства». Но разве можно говорить о подлинном Искусстве как о создании чего-то совершенно нового? И разве можно представить себе Искусство абсолютно свободное, не имеющее ни источника, ни целей?

Г. фон Караян, австрийский дирижёр

Это приводит нас к вопросу о назначении Искусства. И вновь мы встречаем множество попыток ответить на него: это подражание, имитация, форма восприятия или выражения, воспоминание, формула морального совершенствования, — однако ни один из этих ответов не может нас удовлетворить… А между тем вокруг них строятся новые, все более и более спорные предположения.

На наш взгляд, причина сегодняшнего хаоса в идеях, из-за которого искажаются принципы, средства и цели Искусства, — в желании (а на самом деле страхе) угодить и одним, и другим, ничего не сказать ни одним, ни другим; в нежелании принимать прошлое и думать о будущем; в стремлении жить только в настоящем, в движении, которое никогда не опирается на опыт, на глубокие знания.

Безусловно, каждый художник хочет что-то выразить, каждый философ хочет что-то объяснить, даже рискуя найти не истину, а лишь ее тень. Но не всякое выражение может называться Искусством, и не всякое объяснение может называться Философией.

Искусство

Попробуем развить некоторые из этих положений.

• Искусство — это творчество, но не в привычном, прямом значении этого слова, а в плане интуиции-воображения: человек воспринимает Архетипы, подлинные Идеи и с их помощью тысячу и один раз воссоздает гармонию Вселенной.

• Искусство — это подражание, имитация либо живой природы, либо тех Идей, которые не проявляются в нашем мире, но могут быть восприняты интуицией. Это отнюдь не умаляет ценности Искусства, но, напротив, увеличивает ее, и увеличивает настолько, насколько оно приближается к имитируемым Архетипам. Через подражание происходит обретение достоверного опыта Действительности.

• Искусство — это воспоминание, ибо душа, согласно Платону, хранит память о своем божественном происхождении. И хотя воспоминания эти неясны и неопределенны, все же они достаточно сильны, чтобы благодаря им пробуждалось лучшее, что в нас есть.

• Искусство — это выражение, но не какого-то беспорядочного ощущения, порыва, чувства; оно не предназначено для выплескивания душевных состояний так называемого художника. Скорее, оно должно выражать лучшее в человеке и то лучшее, что он может найти во Вселенной, частью которой является. Ощущения, чувства, идеи, проявления интуиции должны быть утонченными и сознательными — тогда они станут ступенями, по которым шаг за шагом человек сможет подняться к пониманию великих таинств души и мира. Дисгармония, бессодержательность, отвращение и ужас не являются Архетипами, это результаты отсутствия Архетипов, и пока выражаются именно они, нет ни Искусства, ни художника.

• Искусство — это катарсис; авторы, подобные Гегелю, не любят определять предназначение Искусства как моральное совершенствование, однако это — неотъемлемый и естественный эффект, производимый Искусством. Еще древние греки видели в нем неисчерпаемый источник, дающий очищение, подлинную причину соприкосновения человека с архетипальными Идеями. Это соприкосновение очищает душу от шлаков и дарит вечную молодость, оно усиливает воображение и поддерживает его постоянно бодрствующим, активным, постоянно ищущим чего-то более высокого и добивающимся этого.

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь

Стивен Найфи, Грегори Уайт-Смит

Эта фундаментальная биография Винсента Ван Гога, над которой авторы работали 10 лет, основана на редких документах из семейного архива и сотрудничестве с Музеем Ван Гога. Книга, написанная лауреатами Пулицеровской премии, раскрывает сложную личность художника, его стремления и мимолетный успех. В ней подробно описываются ключевые моменты жизни Ван Гога, его творчество и влияние на искусство. Работа над книгой "Ван Гог. Жизнь" была кропотливой и требовала учета огромного количества предыдущих исследований. Авторы не только представили новые данные, но и проанализировали имеющиеся, что позволило взглянуть на жизнь и творчество художника с новой стороны.

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова

Этот художественный рассказ о людях и искусстве поражает глубиной анализа. "Артхив" исследует историю искусства, от деталей до контекста, помогая по-настоящему влюбиться в искусство. Авторы – команда экспертов, которые не ограничиваются временем и пространством, раскрывая творческий дух человека. Книга написана в формате PDF A4, сохраняя издательский макет. В ней вы найдете истории о живописи, скульптуре и других видах искусства, рассказанные простым и увлекательным языком. Узнайте, почему художники подписывали свои работы и как это менялось со временем, от античности до эпохи Возрождения.

Павел Федотов

Михаил Михайлович Алленов, Эраст Давыдович Кузнецов

Эта книга погружает читателя в драматическую биографию Павла Федотова, выдающегося русского живописца первой половины XIX века. Автор, глубоко исследуя жизнь художника, раскрывает его путь от счастливого детства до сложных обстоятельств последних дней. Книга проливает свет на социальные и культурные аспекты эпохи, в которой жил Федотов, и показывает влияние его творчества на развитие русской живописи. Подробное описание жизни художника, его произведений, и исторического контекста. Книга написана доступным языком, но при этом сохраняет научную точность.

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

Татьяна Викторовна Алентьева

Книга исследует эволюцию американской политической карикатуры XIX века, рассматривая ее как мощное средство пропаганды и агитации в партийно-политической борьбе. Работа анализирует развитие сатирической графики от "джефферсоновской демократии" до президентских выборов 1876 года, с акцентом на партийной борьбе в избирательных кампаниях. Книга посвящена творчеству ключевых карикатуристов, таких как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер и Томас Наст. Книга адресована студентам, историкам и всем интересующимся историей США и американской культурой.