Рождение советских сюжетов. Типология отечественной драмы 1920–х — начала 1930–х годов

Рождение советских сюжетов. Типология отечественной драмы 1920–х — начала 1930–х годов

Виолетта Владимировна Гудкова

Описание

Эта книга исследует формирование советского драматургического сюжета в 1920-е и начале 1930-х годов. Основанная на обширном материале малоизвестных и забытых пьес, работа предлагает уникальный взгляд на историко-культурный контекст того времени. Автор, Виолетта Гудкова, анализирует конфликты и героев, тесно связанные с реалиями сегодняшнего дня. Книга раскрывает особенности драматургии периода становления советского государства и перестройки общественного сознания. В работе рассматриваются две противоборствующие традиции: восхваление революции и критика социального насилия. Анализ показывает, как менялась общественная ситуация, появлялись и исчезали имена, менялись представления о дозволенном и невозможных в 1920-е годы. Работа подкреплена историческим опытом последних десятилетий XX века и позволяет взглянуть на этот период с новой точки зрения.

<p>Виолетта Гудкова</p><p>Рождение советских сюжетов</p><p>Типология отечественной драмы 1920–х — начала 1930–х годов</p><p>{7} К постановке проблемы</p>

Уж век серебряный

оборванной струной звенел

и к переплавке приближался.

Э. Уц. «Requiem»

Сегодня, когда XX век отступает навсегда, точнее видятся лакуны в исследованиях недавно завершившейся советской эпохи России, настоятельно ощутима необходимость выявления и реконструкции ее особенностей и типических свойств. Рождаются попытки создания новой модели истории отечественного театра: хорошая теория — та, которая объясняет максимальное количество фактов наиболее убедительным образом. Историки (в частности, историки литературы и театра) находятся сегодня в общей ситуации выработки нового видения российской истории XX века. Появляются новые точки зрения на, казалось бы, хорошо известное, в том числе на такой активно изучавшийся период, как 1920-е годы.

В динамичном, насыщенном кардинальными сдвигами российском XX веке это десятилетие было одним из наиболее резко меняющихся и ярких.

К концу 1910-х годов, после расцвета и упадка символистских и декадентских течений, после двух войн и трех революций, в стране наступают новые исторические времена: предпринимается попытка реализации Великой утопии на пространстве бывшей Российской империи — строительство государства нового типа. С этим связан выбор периода: 1921–1931 годы, время становления советских форм государственного устройства, принципиальных изменений историко-культурной ситуации. В это десятилетие происходит интенсивная перестройка общественного сознания, формулируется, а затем укореняется новая этика, и манифестируемая в специальных декларациях, и проявляющаяся в практике художественного творчества, в том числе в драматургии и режиссуре. (Включение в разбор трех-четырех пьес, созданных чуть позднее обозначенного отрезка времени, свидетельствует лишь о том, что процессы, {8} идущие в индивидуальных творческих сознаниях, не могли быть отрегулированы с жесткой точностью механизмов).

В отечественной истории драматургии и театра советского времени сосуществовали, борясь и взаимодействуя, две традиции: одна — безусловное восхваление революции и ее последствий для человека (в 1970-е годы она привела к провозглашению рождения в СССР «новой общности — советского народа», а спустя еще два десятилетия закончилась крахом и СССР, и советской идеи); и вторая, связанная с убежденностью многих в непродуктивности и тщете социального насилия, устойчивости человеческой природы и эволюции как единственного органического пути развития общества.

При этом вторая традиция, проявляющаяся в различных исторических исследованиях, полемически отталкиваясь от первой, навязываемой, понемногу превращалась в несамостоятельную, зависящую от идеологически главенствующей, и была обречена на искажения и деформации, связанные с заданной целью — опровергнуть традицию первую.

Лишь на исходе XX века, с «концом прекрасной эпохи», у отечественных историков, в каких бы предметных областях они ни работали, в том числе в сфере литературы и театра, появилась реальная возможность, критически оценив обе точки зрения, попытаться выработать более объективную позицию, современное отношение к узловым событиям российской истории. Хотя, безусловно, «интерпретация всегда выходит из недр традиций, в которые мы погружены, и утверждает их власть. По этой причине нельзя избежать влияния тех предрассудков, которые несет с собой традиция. Она неотъемлема от тех жизненных ситуаций, в которых мы оказываемся»[1].

Многолетнее изучение художественных и документальных свидетельств 1920–1930-х годов, подкрепленное историческим опытом двух последних десятилетий XX века, позволяет утверждать, что говорить о российских «двадцатых годах» столь же неточно, как пытаться объединить единой формулой тенденции 1980-х и 1990-х. Общественная ситуация, перечень желаемого, дозволенного и невозможного, появление новых ярких имен и быстрое забвение старых — все это менялось в 1920-е буквально по месяцам.

{9} Приблизительность исторического сознания отечественной театральной интеллигенции, художественной элиты, стала очевидной, когда во второй половине 1980-х на сцены страны вышли все сочинения М. Булгакова. Даже лучшие работы по «Собачьему сердцу» режиссура, как правило, единодушно датировала 1937 годом, несмотря на то что повесть, написанная в начале 1925 года, изо всех сил сопротивлялась подобному прочтению. Центральный ее конфликт, столкновение «старорежимного» профессора Преображенского и новоиспеченных «хозяев жизни», спустя двенадцать лет был бы совершенно невозможен и по существу, и тем более — по исходу.

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Екатерина Алексеевна Андреева

Эта книга, составленная из статей 1990-2010-х годов, исследует взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени, прослеживая связь искусства с задачей трансформации жизни. Она проходит через пласты авангарда 1910-х, нонконформизма 1940-1980-х и искусства новой реальности 1990-2010-х, представляя личные истории ключевых художников-мыслителей. Книга раскрывает, как искусство преображает жизнь через непрестанное "оформление себя" и пересоздание космоса. Екатерина Андреева, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, исследует, как петербургское искусство взаимодействовало с историческим контекстом, представляя уникальный взгляд на эволюцию художественных тенденций.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Алина Викторовна Никонова, Алина Никонова

Эта книга – увлекательный путеводитель по миру искусства, отвечающий на вопросы, которые вы всегда хотели задать, но стеснялись. Автор, искусствовед и блогер Алина Никонова, раскрывает секреты великих художников, объясняет, как отличить шедевр от подделки и почему некоторые картины подвергались нападениям. Книга проиллюстрирована фотографиями произведений искусства, что делает ее еще более интересной и доступной для понимания. Изучите историю искусства с этой увлекательной книгой!

Истина в кино

Егор Станиславович Холмогоров

Книга Егора Холмогорова – это глубокий анализ современного кино, от российских "Викинга" и "Матильды" до зарубежных "Игры престолов" и "Темной башни". Автор не просто описывает фильмы, но и погружается в историю кино, политику, и историю. Он рассматривает более семидесяти фильмов, исследуя их сюжетные хитросплетения и сценическое мастерство. Книга полезна как для кинокритиков, так и для любителей кино, желающих расширить свой кругозор и понять скрытые смыслы.

12 Жизнеописаний

Джорджо Вазари

«12 Жизнеописаний» Джорджо Вазари – классическое произведение, открывающее историю итальянского искусства. В книге представлены биографии выдающихся художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Вазари, итальянский живописец и архитектор XVI века, создал не просто биографии, но и живописные портреты эпохи, раскрывая не только жизнь, но и творчество великих мастеров. Книга, написанная в форме увлекательных рассказов, позволяет погрузиться в атмосферу Возрождения и понять влияние великих художников на развитие искусства. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.