
Политика аффекта. Музей как пространство публичной истории
Описание
Данный сборник посвящен музеям как пространствам взаимодействия с прошлым. Современные музеи выполняют образовательную функцию, предоставляя возможность познания фрагментов прошлого. Авторы, включая музееведов, историков, социологов, культурологов, кураторов и драматургов, исследуют техники управления аффектом и эмоциями в музеях, рассматривая их в контексте публичной истории, политики памяти и культурной политики. Книга анализирует, как музеи используют эмоциональное восприятие прошлого для его репрезентации, исследуя музейные технологии и их влияние на современное и историческое понимание.
Интеллектуальная история
Политика аффекта
Музей как пространство публичной истории
Новое литературное обозрение
Москва
2019
УДК 069
ББК 79.1
П50
Политика аффекта: музей как пространство публичной истории — Москва : Новое литературное обозрение, 2019. — (Серия «Интеллектуальная история»).
Сборник посвящен музею как пространству взаимодействия с прошлым. Современные музеи выполняют традиционную для просвещенческого проекта образовательную функцию, предоставляя возможности для познания того или иного фрагмента прошлого. При этом музеи все больше заботятся о соучастии зрителей, активизируя различные аспекты их опыта. Музеи работают с материальностью, телесностью, изображениями, звуками и запахами, становятся местом для театральных постановок и перформансов, выходят за пределы музейных стен в городское и цифровое пространства. Эта книга посвящена тому, как осознание музеями потенциала эмоционального восприятия прошлого влияет на его репрезентацию. Используя различные методологические подходы, авторы сборника — музееведы, историки, социологи, культурологи, кураторы и драматурги — исследуют техники управления аффектом и эмоциями в современном и историческом контекстах. Музейные технологии рассматриваются в контексте проблем публичной истории, политики памяти, культурной политики, музейной теории и практики.
ISBN 978-5-4448-1091-0
© А. Завадский, В. Склез, К. Суверина, составл., предисл., 2019
© Авторы, 2019
© OOO «Новое литературное обозрение», 2019
Предисловие. Разум и чувства: публичная история в музее
Контуры аффекта
Музей в дискурсе аффекта
В поисках этоса, в бегстве от пафоса: место аффекта в музее и вне его
Почувствовать права человека: аффект в музеях памяти
Квир-архив, ЛГБТ-музей и потерянные мальчики: две версии истории сексуальности
Режимы знания
«Эмоциональное мышление» и «самоговорящие вещи»: к истории аффекта в советских музеях в 1920–1930‐х годах
Наследие советских теоретических и экспозиционных методов в современных краеведческих музеях
Музей в пространстве города: как нижегородское уличное искусство работает с локальным контекстом
Артефакты и эфемеры
Конструирование памяти о забытом событии через музейные технологии: производство эмоций на выставках о Первой мировой войне в 2014 году
Грани неформальной музеефикации «реального социализма»: материализация ностальгического аффекта
Эфемеры для музея: звуки и запахи, заводы и университеты
Виртуальное место памяти и реальное пространство ГУЛАГа в современной России
Музей вне себя
Документальное как эстетическое
Боярский быт в «оживших картинках»: музейная инсценировка как способ освоения прошлого
Сцена в музее: возможности и границы документального театра в музейном пространстве
Послесловие. Границы аффекта как границы идентичности: кризис публичного музея
Об авторах
Предисловие. Разум и чувства: публичная история в музее
Андрей Завадский, Варвара Склез, Катерина Суверина
Музей — институт прошлого. Не в том смысле, что он мертв и поэтому принадлежит вчерашнему дню; напротив, музей сегодня живее всех живых. Институтом прошлого он является потому, что в любой своей модификации — от домузейных «кабинетов редкостей» XVI–XVII веков до популярных сегодня «музеев современности»1 — так или иначе имеет с ним дело. При этом для каждого этапа в развитии музея характерны свои формы взаимодействия с прошлым — и свои задачи.
«Кабинеты редкостей», или кунсткамеры, представляли собой коллекции редких, курьезных или странных вещей — как современных их собирателям, так и древних — и были призваны поражать воображение зрителей диковинным устройством вселенной. Частные портретные галереи должны были прежде всего демонстрировать богатство и величие своих владельцев, что определялось в том числе родословной последних. Важными функциями современных музеев, возникших из кунсткамер и частных портретных галерей в конце XVIII — XIX веке, были систематизация — исходя из принципа историзма — знания и сохранение артефактов прошлого для последующих поколений.
Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
Эта книга, составленная из статей 1990-2010-х годов, исследует взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени, прослеживая связь искусства с задачей трансформации жизни. Она проходит через пласты авангарда 1910-х, нонконформизма 1940-1980-х и искусства новой реальности 1990-2010-х, представляя личные истории ключевых художников-мыслителей. Книга раскрывает, как искусство преображает жизнь через непрестанное "оформление себя" и пересоздание космоса. Екатерина Андреева, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, исследует, как петербургское искусство взаимодействовало с историческим контекстом, представляя уникальный взгляд на эволюцию художественных тенденций.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
Эта книга – увлекательный путеводитель по миру искусства, отвечающий на вопросы, которые вы всегда хотели задать, но стеснялись. Автор, искусствовед и блогер Алина Никонова, раскрывает секреты великих художников, объясняет, как отличить шедевр от подделки и почему некоторые картины подвергались нападениям. Книга проиллюстрирована фотографиями произведений искусства, что делает ее еще более интересной и доступной для понимания. Изучите историю искусства с этой увлекательной книгой!

Истина в кино
Книга Егора Холмогорова – это глубокий анализ современного кино, от российских "Викинга" и "Матильды" до зарубежных "Игры престолов" и "Темной башни". Автор не просто описывает фильмы, но и погружается в историю кино, политику, и историю. Он рассматривает более семидесяти фильмов, исследуя их сюжетные хитросплетения и сценическое мастерство. Книга полезна как для кинокритиков, так и для любителей кино, желающих расширить свой кругозор и понять скрытые смыслы.

12 Жизнеописаний
«12 Жизнеописаний» Джорджо Вазари – классическое произведение, открывающее историю итальянского искусства. В книге представлены биографии выдающихся художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Вазари, итальянский живописец и архитектор XVI века, создал не просто биографии, но и живописные портреты эпохи, раскрывая не только жизнь, но и творчество великих мастеров. Книга, написанная в форме увлекательных рассказов, позволяет погрузиться в атмосферу Возрождения и понять влияние великих художников на развитие искусства. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.
