
Небесная голубизна ангельских одежд
Описание
В книге Елены Осокиной, "Небесная голубизна ангельских одежд", исследуется судьба произведений древнерусской живописи в 1920-1930-е годы. Это интеллектуальный детектив, раскрывающий парадоксы советской эпохи: как создатели плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. Книга, основанная на обширном архивном материале, рассказывает о формировании иконного фонда, продажах и судьбе икон из российских музеев, а также о первой советской зарубежной выставке икон. Автор прослеживает историю музеев и людей, чьи судьбы тесно переплетены с историей икон. Особое внимание уделяется тому, как советская власть, в погоне за валютой для индустриализации, способствовала развитию мирового интереса к русской иконе. Книга избегает спекуляций и домыслов, опираясь на архивные документы.
© Осокина Е. А., 2018
© ООО «Новое литературное обозрение», 2018
Вокруг иконы.
Эта книга родилась вопреки моим планам и намерениям. Я не собиралась писать о странствиях русских икон. И тем не менее ее появление стало логичным и даже закономерным результатом моих предыдущих исследований истории советской индустриализации и экстраординарных источников ее финансирования. Одним из них были магазины Торгсина, которые в голодные годы первых пятилеток продавали сначала иностранцам, а затем и советским гражданам продукты и товары в обмен на иностранную валюту, царский чекан, бытовое золото, серебро и другие ценности. Торгсин позволил миллионам советских людей выжить, а правительству – собрать средства, чтобы купить иностранное оборудование для промышленных гигантов рождавшейся советской индустрии.
Закончив книгу о Торгсине[1], я собиралась писать вторую часть дилогии об экстраординарных источниках финансирования промышленного рывка – книгу о Всесоюзном обществе «Антиквариат» и о продаже за рубеж национальных художественных и исторических ценностей. В ней предполагалась глава о продаже икон. С этой главы я и начала. Работа шла, глава все не кончалась, стало ясно, что речь идет не о главе, а о полноценной книге. Изменился и первоначальный замысел. История продажи икон обернулась историей музеев и частных коллекций, историей людей, к одним из которых судьба отнеслась благосклонно, к другим – безжалостно. История создания экспортного фонда русских икон потребовала рассказать о том, как было ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда; а рассказ о том, как красные купцы Госторга и «Антиквариата» создавали спрос на русские иконы, в то время еще неизвестный миру антикварный товар, был невозможен без истории первой советской иконной зарубежной выставки. Так, вопреки первоначальной задумке, логика исторических процессов диктовала автору структуру и содержание этой книги.
Сожалений о том, что главным героем книги вместо «Антиквариата» стали иконы, нет. Со времени первых, в СССР, журнальных публикаций о распродаже национального художественного достояния прошло три десятилетия, за это время появилось много работ, но история советской продажи икон оставалась малоизученной. Историков главным образом привлекали и привлекают судьбы произведений западноевропейского искусства из Эрмитажа[2], в то время как исследования иконного собрания Государственного музейного фонда, странствий первой советской зарубежной иконной выставки, судеб проданных икон, некогда принадлежавших Третьяковской галерее, Историческому, Русскому и провинциальным музеям, до появления этой книги были представлены лишь отдельными статьями[3].
Незнание порождает домыслы, мистификации и скандальные лжесенсации. Недостаток серьезных научных исследований о формировании иконного фонда и продаже икон дал простор невнятным спекуляциям то ли о масштабной распродаже фальшивок и иконных шарашках – сталинском ГУЛАГе иконописцев, то ли о распродаже иконных собраний музеев. Эта книга на основе огромного массива архивных документов стремится заполнить провалы, зияющие в современной историографии. Представленный в ней материал призывает исследователей ответственно относиться к своим заявлениям и не забывать в угоду сомнительной популярности и в погоне за сенсациями о том, что ученый должен оперировать доказательствами.
Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
Эта книга, составленная из статей 1990-2010-х годов, исследует взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени, прослеживая связь искусства с задачей трансформации жизни. Она проходит через пласты авангарда 1910-х, нонконформизма 1940-1980-х и искусства новой реальности 1990-2010-х, представляя личные истории ключевых художников-мыслителей. Книга раскрывает, как искусство преображает жизнь через непрестанное "оформление себя" и пересоздание космоса. Екатерина Андреева, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, исследует, как петербургское искусство взаимодействовало с историческим контекстом, представляя уникальный взгляд на эволюцию художественных тенденций.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
Эта книга – увлекательный путеводитель по миру искусства, отвечающий на вопросы, которые вы всегда хотели задать, но стеснялись. Автор, искусствовед и блогер Алина Никонова, раскрывает секреты великих художников, объясняет, как отличить шедевр от подделки и почему некоторые картины подвергались нападениям. Книга проиллюстрирована фотографиями произведений искусства, что делает ее еще более интересной и доступной для понимания. Изучите историю искусства с этой увлекательной книгой!

Истина в кино
Книга Егора Холмогорова – это глубокий анализ современного кино, от российских "Викинга" и "Матильды" до зарубежных "Игры престолов" и "Темной башни". Автор не просто описывает фильмы, но и погружается в историю кино, политику, и историю. Он рассматривает более семидесяти фильмов, исследуя их сюжетные хитросплетения и сценическое мастерство. Книга полезна как для кинокритиков, так и для любителей кино, желающих расширить свой кругозор и понять скрытые смыслы.

12 Жизнеописаний
«12 Жизнеописаний» Джорджо Вазари – классическое произведение, открывающее историю итальянского искусства. В книге представлены биографии выдающихся художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Вазари, итальянский живописец и архитектор XVI века, создал не просто биографии, но и живописные портреты эпохи, раскрывая не только жизнь, но и творчество великих мастеров. Книга, написанная в форме увлекательных рассказов, позволяет погрузиться в атмосферу Возрождения и понять влияние великих художников на развитие искусства. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.
