Музыкофилия

Музыкофилия

Оливер Сакс

Описание

Эта книга – увлекательное исследование феномена «музыкофилии», любви к музыке, и ее влияния на человеческий мозг. Оливер Сакс, известный нейролог, исследует, как музыка воздействует на людей с различными неврологическими расстройствами, и как она может быть использована для лечения. Книга раскрывает удивительные истории людей, чья жизнь изменилась благодаря музыке, и затрагивает вопросы о природе музыки, ее связи с языком и эмоциями. Автор рассматривает различные аспекты восприятия музыки, от физиологических механизмов до эмоциональных реакций. Книга также затрагивает темы амузии, музыкальных галлюцинаций и других неврологических нарушений, связанных с музыкой. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся музыкой, психологией, нейробиологией и медицинскими исследованиями.

<p>Оливер Сакс</p><p>Музыкофилия</p>

Oliver Sacks

MUSICOPHILIA

Печатается с разрешения автора и литературного агентства The Wylie Agency (UK) Ltd.

Серия «Шляпа Оливера Сакса»

© Oliver Sacks, 2007

© Перевод. А. Анваер, 2016

© Издание на русском языке AST Publishers, 2017

* * *

Посвящается

Оррину Девински,

Ральфу Зигелю

и Конни Томайно

<p>Предисловие</p>

Какое странное зрелище – наблюдать целый биологический вид – миллиарды человеческих существ, – играющий и слушающий бессмысленные тональные сочетания, всерьез отдающий значительную часть своего времени предмету, который они называют «музыкой». По крайней мере, эта особенность рода человеческого сильно озадачила интеллектуальных инопланетян, Сверхправителей из романа Артура Кларка «Конец детства». Любопытство заставило их высадиться и посетить концерт. Они вежливо слушают музыку, по окончании концерта поздравляют композитора с его «величайшим шедевром», но в действительности сама музыка остается для них совершенно невразумительной. Пришельцы не могут понять, что происходит с человеческими существами, когда они слушают или сочиняют музыку, потому что с ними самими не происходит ровным счетом ничего. Они сами как вид лишены музыки.

Мы можем вообразить Сверхправителей, которые на своих кораблях рассуждают об услышанном. Они будут вынуждены признать, что эта штука, называемая «музыкой», каким-то образом (и очень сильно) влияет на людей, составляет значимую часть человеческой жизни. Тем не менее в музыке нет рациональных понятий, она не предлагает ничего конкретного; мало того, в ней нет образов, символов и прочего языкового материала. Она не имеет представляющей силы. Она, в конце концов, никак не соотносится с миром.

На Земле редко, но встречаются люди, которые, подобно Сверхправителям, лишены нервного аппарата, позволяющего оценивать тональность и мелодичность. Но все же в отношении подавляющего большинства из нас музыка обладает великой силой, не важно, считаем мы себя особенно «музыкальными» или нет. Эта склонность к музыке проявляется в самом раннем детстве, она характерна для всех без исключения культур и, вероятно, восходит к временам зарождения нашего биологического вида. Такая «музыкофилия» органично присуща человеческой природе. Эту склонность можно развить или отшлифовать в условиях нашей культуры, ее можно довести до совершенства дарованиями или слабостями, каковыми мы обладаем как отдельные индивиды, – но сама она располагается в таких глубинах нашего существа, что мы можем считать ее врожденной, тем, что Э. О. Вильсон называет «биофилией», нашим чувством к живым вещам. (Возможно, музыкофилия есть форма биофилии, так как саму музыку мы воспринимаем как почти живое существо.)

Учитывая очевидное сходство между музыкой и языком, мы не должны удивляться идущим вот уже два столетия дебатам относительно того, развивались ли эти феномены совместно или независимо, и если верно последнее, то что появилось раньше. Дарвин считал, что «музыкальные тоны и ритмы использовались нашими полудикими предками в периоды брачных игр и ухаживаний, когда животные разных видов возбуждаются не только любовью, но и такими сильными страстями, как ревность, соперничество и триумф», а речь возникла вторично, из первичных музыкальных тональностей. Современник Дарвина, Герберт Спенсер, придерживался противоположного мнения, считая, что музыка возникла из каденций эмоционально насыщенной речи. Руссо, бывший композитором в той же мере, что и писателем, интуитивно чувствовал, что и то и другое возникло одновременно в виде певучей речи, и только впоследствии музыка и речь разошлись. Вильям Джеймс рассматривал музыку как «случайное бытие… случайность, обусловленную обладанием органом слуха». Уже в наши дни Стивен Пинкер выразился куда более впечатляюще: «Какая польза (вопрошает он, подобно Сверхправителям) тратить время и силы на извлечение этих звонких звуков? …Во всем, что касается биологической целесообразности и эффективности, музыка бесполезна… Она может исчезнуть из нашей жизни, и наш образ жизни останется практически неизменным». Но, однако, есть все основания полагать, что мы обладаем заложенным в нас музыкальным инстинктом, как обладаем инстинктом языка.

Похожие книги

За и против кинематографа. Теория, критика, сценарии

Степан Михайленко, Ги Эрнест Дебор

Эта книга представляет собой собрание работ французского авангардиста Ги Дебора, посвященных кинематографу. Включает статьи, заметки о кино и сценарии его фильмов, которые часто выступают как самостоятельные философско-политические трактаты. Обширные научные комментарии Степана Михайленко дополняют текст, делая издание ценным для кинокритиков и исследователей. Книга исследует проблему «проклятия» в искусстве и обществе, анализируя отношение к модернизму и творческим личностям. Дебор рассматривается как новатор в истории кинематографа, и книга показывает, как его работы демонстрируют сложные методы подавления в искусстве и культуре.

The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мэтт Золлер Сайтц

Эта книга – увлекательное путешествие по миру фильмов Уэса Андерсона. В ней режиссер делится историями создания своих шедевров, от "Бутылочной ракеты" до "Королевства полной луны". Автор, Мэтт Золлер Сайтц, прослеживает эволюцию стиля Андерсона, раскрывая секреты его уникального визуального языка. Обсуждаются не только визуальные аспекты, но и творческий процесс, влияние на режиссера других произведений искусства, и его личные переживания. Книга представляет собой глубокий и увлекательный анализ кинематографического наследия Андерсона, позволяющий читателю более глубоко понять его уникальный взгляд на мир.

Искусство видеть. Как понимать современное искусство

Лэнс Эсплунд

Американский художественный критик Лэнс Эсплунд делится своим опытом восприятия современного искусства, от модернизма до постмодернизма. Книга, написанная с точки зрения зрителя, ведет читателя в увлекательное путешествие по миру искусства, раскрывая сложные и меняющиеся языки художественного творчества. Автор рассматривает работы Казимира Малевича, Марселя Дюшана, Ричарда Серра, Марины Абрамович и других, предлагая уникальную перспективу для понимания современного искусства. Книга основана на личном опыте и зрительских впечатлениях, помогая читателю расширить кругозор и глубже проникнуть в суть произведений.

Искусство с 1989 года

Келли Гровье

Современное искусство – это будоражащий и порой жуткий мир, полный противоречий и новаторских идей. Книга Келли Гровье, историка искусства и художественного критика, исследует основные тенденции развития визуального искусства последних 30 лет. Автор рассматривает работы таких художников, как Ай Вэйвэй, Дэмиен Хёрст, Феликс Гонсалес-Торрес, Роберт Гобер и другие, анализируя их произведения в контексте социальных, политических и культурных перемен. Книга предлагает глубокий взгляд на то, как искусство реагирует на современность и отражает ее сложности. Она адресована всем, кто интересуется искусством и его развитием в последние десятилетия, и поможет читателям лучше понять современные художественные тренды.