Искусство Италии

Искусство Италии

Елена Васильевна Охотникова

Описание

Италия – колыбель мировой художественной культуры. Эта книга погружает вас в увлекательное путешествие по истории итальянского искусства, от загадочных этрусков до современных мастеров. Вы познакомитесь с ключевыми периодами, важнейшими шедеврами и принципами, которые сформировали традиции архитектуры, скульптуры и живописи. Узнайте о великих мастерах, таких как Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Липпи и Рафаэль, и откройте для себя секреты красоты и гармонии, которые вдохновляли художников на протяжении веков. Погрузитесь в мир искусства, архитектуры и скульптуры Италии! Откройте для себя неповторимый итальянский стиль.

<p>Елена Охотникова</p><p>Искусство Италии</p>

Научный редактор: заслуженный профессор РГГУ И. В. Кондаков

© Е. В. Охотникова, текст, 2024

© ООО «Издательство АСТ», 2024

<p>Предисловие</p>

Настенная роспись с садом из Дома Золотого браслета.

Из Помпей, insula occidentalis 42. Деталь. 14–37 гг. н. э.

© Carlo Raso / Flickr.com по лицензии (CC0)

Выбирать всегда трудно.

Особенно если выбирать между одинаково прекрасным, одинаково известным и одинаково ценным.

Как отобрать «самое-самое» из всего богатого наследия страны, которая для большинства людей практически синоним искусства?

Эта книга – начало вашего путешествия в Италию, путеводитель по временам и эпохам, на страницах которого вы встретите то, о чем «что-то знали», но еще больше того, о чем точно захотите узнать «что-то еще».

Какие вопросы мы задаем себе на пути в Италию – будь то путешествие реальное или же виртуальное, которое вы совершаете по страницам этой книги?

Вопрос первый и главный: «Почему именно итальянцы и какие они, эти итальянцы?»

Действительно, как так вышло, что итальянская земля стала фактически общей родиной мирового искусства, почему именно на Италию оглядывались и продолжают оглядываться самые разные национальные школы и конкретные авторы?

Есть ли в этом какая-то магия места или дело в пресловутом итальянском modo di vivere («способе жить»), который – от начала начал и до сих пор – порождает в нас тягу ко всему, что укладывается в понятие Made in Italy?

Наш разговор с вами начнется с итальянского искусства «до римлян», то есть с искусства загадочных, но при этом очень по-человечески понятных нам этрусков, а завершится искусством современным.

И на протяжении всего нашего разговора, всматриваясь в прекрасные образцы итальянского искусства, мы будем воссоздавать портрет великой, древней и при этом не теряющей юности культуры, пытаясь в произведениях итальянских авторов нащупать секретный ингредиент и магический код красоты и гармонии, который, возможно, поможет лучше понять и нас самих.

<p>Этруски, или Итальянцы «до римлян»</p>

Голова Горгоны антефикс (с открытым ртом).

Конец VI в. до н. э. Национальный музей этрусского искусства, Рим

© Sailko / commons.wikimedia.org по лицензии (CC BY-SA 4.0)

Традиционно разговор о начале начал итальянского искусства стартует с искусства древнеримского.

А как иначе, если caput mundi со всеми своими форумом, Колизеем, триумфальными арками, колоннами и скульптурами прочно ассоциируется с той самой античностью, по которой сходила с ума вся последующая история искусств.

Ни одно поколение художников не обходилось без поездки в Рим: для того чтобы напитаться античной гармонией и понять что-то главное, из чего сложилось европейское представление о красоте.

Однако на территории Италии жил народ, который сформировал многое из того, что мы традиционно представляем как итальянское: жизнелюбие, умение радоваться, дар чувствовать красоту, в конце концов, умение вызывать зависть и восхищение у окружающих. Именно такими были для древнего мира этруски – народ, населявший часть Апеннинского полуострова.

Похожие книги

Обри Бердслей

Мэттью Стерджис

Обри Бердслей, один из самых известных художников-графиков, поэт и музыкант, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубоким содержанием, стали основой стиля модерн. Бердслей был не только талантливым художником, но и тонким эстетом, отражавшим в своем творчестве и жизни прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое. В книге Мэттью Стерджиса подробно рассматривается жизнь и творчество Бердслея, от ранних работ до поздних шедевров, раскрывая его уникальный взгляд на мир и его влияние на искусство конца XIX века. Книга исследует его семейные корни, творческий путь и влияние на декоративное искусство.

Сезанн. Жизнь

Алекс Данчев

Поль Сезанн, одна из ключевых фигур искусства XX века, уже при жизни стал легендой. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев, с профессионализмом реставратора, удаляет эти наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. Книга предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям, врагам, наставникам и последователям – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира. Данчев показывает не только художественную, но и человеческую сторону Сезанна, делая биографию увлекательным и познавательным чтением.

Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России

Наталья Владимировна Регинская

Книга Натальи Владимировны Регинской представляет глубокий историко-художественный анализ образа святого Георгия. Работа исследует трансформацию его изображения в искусстве разных эпох, от возникновения христианства до современности. Особое внимание уделяется эволюции образа святого воина в эпоху Модерна и его роли в искусстве XX и начала XXI веков. Книга прослеживает влияние образа святого Георгия на государственную символику и геральдику. Исследование основано на богатом иконографическом материале и анализе произведений искусства разных стран. Издание будет интересно искусствоведам, историкам, культурологам и всем, интересующимся историей и искусством.

Миф. Греческие мифы в пересказе

Стивен Фрай

В этом пересказе греческих мифов Стивен Фрай не пытается их толковать, а честно пересказывает истории, предоставляя возможность для собственных размышлений. Книга представляет собой икебану из сюжетов древнегреческой мифологии, предлагая увлекательное путешествие в мир богов, героев и чудовищ. Фрай сохраняет живость и красочность мифов, делая их доступными для современного читателя. Книга идеальна для тех, кто интересуется древнегреческой культурой и мифологией, а также для любителей увлекательных историй.