Описание

Илья Репин, один из самых значительных русских художников, вобрал в себя лучшие черты русского реализма. Его работы, включая портреты, бытовые сцены и исторические полотна, являются квинтэссенцией искусства второй половины XIX века. Поколение молодых современников Репина, такие как Минченков и Бенуа, считали его «живым классиком» и олицетворением русского реализма. В своих работах Репин мастерски передает особенности русского быта, характеры людей и исторические события. Он был не только портретистом, но и мастером бытовой и исторической живописи. Его картины, такие как «Бурлаки на Волге», стали образцами «хоровой картины», прославившими его как выразителя народных дум и устремлений. Эта книга погрузит вас в мир творчества Репина, его взглядов на искусство и его влияние на русскую культуру.

<p>Екатерина Алленова</p><p>Илья Репин</p>

БЕЛЫЙ ГОРОД

Москва, 2000

Автор текста Екатерина Алленова

Руководители проекта: А. Астахов, К. Чеченев

Ответственный редактор: Н. Надольская

Редактор: Н. Борисовская

ISBN 5-7793-0220-0

Отпечатано в Италии

© Белый город, 2000

<p>Репутация</p>

Репутация Репина как художника, соединившего в своем творчестве лучшие черты русского реализма, - эта репутация сложилась еще при его жизни. «Кто из нас не помнит, как в дни нашей юности мы преклонялись перед именем Репина? Мы нетерпеливо ждали его новых произведений... Изучали каждый мазок на его картине, самый холст, называвшийся репинским, и казалось, что иначе, сильнее, чем Репин, нельзя и трактовать натуру, не говоря уже об образах в его картинах. Они казались жизненнее самой жизни, столько в них было правды и силы», - писал Яков Минченков в знаменитых Воспоминаниях о передвижниках. «На Передвижных выставках мы учились жизни, и на этих уроках самым драгоценным, самым желанным и светлым словом нам всегда представлялось последнее создание Репина», - вторит Минченкову Александр Бенуа. Оба мемуариста - представители поколения молодых современников Репина, поколения, для которого Репин, задолго до конца своего жизненного пути, стал «живым классиком», олицетворением русского реализма в целом.

Действительно, искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами.

Автопортрет. 1878

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет Веры Алексеевны Шевцовой, впоследствии жены художника. 1869

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Вид на школу военных топографов в Чугуеве. Между 1854-1857

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет Василия Ефимовича Репина, брата художника. 1867

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Репин был портретистом, мастером бытовой картины, историческим живописцем. Иерархия жанров в передвижнической среде могла поспорить с академической: большинство художников «второго эшелона» прочно занимали завоеванное ими место, постоянно разрабатывая одну и ту же тему и, как правило, оставаясь в рамках одной разновидности какого-либо жанра. Репин «умел все». Жанры в его творчестве активно взаимодействуют. В исторической и жанровой живописи художник показывает себя очень значительным портретистом - мера индивидуализации каждого персонажа, доведенная часто до качества портретное™, в его картинах значительно выше, чем у любого из современных ему мастеров. В произведениях «народнической серии» бытовой жанр у Репина смыкается с историческим. Репин, правда, не занимался специально пейзажем, но то, что было выработано во второй половине века в области пейзажа, тяготеющего к импрессионизму, - передача быстроты и изменчивости жизненных впечатлений, открытый стремительный мазок, богатство фактуры - все это присутствует в репинских работах. С равным мастерством Репин пишет интерьерные сцены и сцены на открытом воздухе, а в немногих произведениях, где самостоятельной живописной темой становится природа, художник не уступает лучшим достижениям не только русской, но и европейской пейзажной школы.

Бурлаки, идущие вброд. 1872

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Воскрешение дочери Иаира. Эскиз. 1871

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иов и его друзья. 1869

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картина Бурлаки на Волге, с которой Репин дебютировал перед широкой публикой, сразу сделала его лидером среди русских художников. «Четыре года тому назад Перов был впереди всех, - писал Иван Крамской, - еще только четыре года, а после Репина бурлаков он невозможен». Репин стал первым русским художником, воплотившим не раз высказанную Владимиром Стасовым идею «хоровой картины». Своими Бурлаками Репин, в сущности, положил начало одной из магистральных тем русского искусства.

Казалось бы, одной этой картиной роль и место Репина в русской живописи в качестве «эпического поэта русского народа» и выразителя народных дум, устремлений и характеров были уже определены. Но ближайшие работы Репина оказались «изменой» этому привлекательному демократическому идеалу.

Воскрешение дочери Иаира. 1871

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

<p>В Париже</p>

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь

Стивен Найфи, Грегори Уайт-Смит

Эта фундаментальная биография Винсента Ван Гога, над которой авторы работали 10 лет, основана на редких документах из семейного архива и сотрудничестве с Музеем Ван Гога. Книга, написанная лауреатами Пулицеровской премии, раскрывает сложную личность художника, его стремления и мимолетный успех. В ней подробно описываются ключевые моменты жизни Ван Гога, его творчество и влияние на искусство. Работа над книгой "Ван Гог. Жизнь" была кропотливой и требовала учета огромного количества предыдущих исследований. Авторы не только представили новые данные, но и проанализировали имеющиеся, что позволило взглянуть на жизнь и творчество художника с новой стороны.

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова

Этот художественный рассказ о людях и искусстве поражает глубиной анализа. "Артхив" исследует историю искусства, от деталей до контекста, помогая по-настоящему влюбиться в искусство. Авторы – команда экспертов, которые не ограничиваются временем и пространством, раскрывая творческий дух человека. Книга написана в формате PDF A4, сохраняя издательский макет. В ней вы найдете истории о живописи, скульптуре и других видах искусства, рассказанные простым и увлекательным языком. Узнайте, почему художники подписывали свои работы и как это менялось со временем, от античности до эпохи Возрождения.

Павел Федотов

Михаил Михайлович Алленов, Эраст Давыдович Кузнецов

Эта книга погружает читателя в драматическую биографию Павла Федотова, выдающегося русского живописца первой половины XIX века. Автор, глубоко исследуя жизнь художника, раскрывает его путь от счастливого детства до сложных обстоятельств последних дней. Книга проливает свет на социальные и культурные аспекты эпохи, в которой жил Федотов, и показывает влияние его творчества на развитие русской живописи. Подробное описание жизни художника, его произведений, и исторического контекста. Книга написана доступным языком, но при этом сохраняет научную точность.

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

Татьяна Викторовна Алентьева

Книга исследует эволюцию американской политической карикатуры XIX века, рассматривая ее как мощное средство пропаганды и агитации в партийно-политической борьбе. Работа анализирует развитие сатирической графики от "джефферсоновской демократии" до президентских выборов 1876 года, с акцентом на партийной борьбе в избирательных кампаниях. Книга посвящена творчеству ключевых карикатуристов, таких как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер и Томас Наст. Книга адресована студентам, историкам и всем интересующимся историей США и американской культурой.