
Госсмех. Сталинизм и комическое
Описание
В книге Евгения Добренко и Натальи Джонссон-Скрадоль исследуется парадоксальное сочетание сталинизма и комического в советской культуре. Авторы анализируют официальные жанры юмора, сатиры и комедии, демонстрируя, как они отражали вкусы массовой аудитории и служили инструментом контроля. Книга переосмысливает устоявшиеся представления об антитоталитарности и стихийности смеха в этот период. Исследование опирается на широкий спектр источников, включая кинокомедии, сатирические пьесы, карикатуры, фельетоны, пословицы, частушки, басни, водевили и колхозные комедии, а также на выступления самого Сталина. Авторы, Евгений Добренко и Наталья Джонссон-Скрадоль, профессор Венецианского университета и научный сотрудник Шеффилдского университета, предлагают новое прочтение истории советского смеха, показывая, как он был инструментом власти.
В оформлении обложки использован фрагмент картины «Демонстрация», 1989 г.
Художник
Дизайнер обложки
Редактор
Корректор
Верстка
© Evgeny Dobrenko and Natalia Jonsson-Skradol, 2022,
© С. Тихонов, дизайн обложки, 2022,
© ООО «Новое литературное обозрение», 2022
Людмиле Недяковой (
Виктору Ефимовичу Кагану (
Человечество, которое некогда у Гомера было предметом увеселения для наблюдавших за ним богов, стало таковым для самого себя. Его самоотчуждение достигло той степени, которая позволяет переживать свое собственное уничтожение как эстетическое наслаждение высшего ранга.
В 1989 году, на пике перестройки, американское издательство Andrews and McMeel выпустило книгу о советском юморе, в которую вошли карикатуры из главного советского сатирического журнала «Крокодил». В книге было два предисловия: главного редактора «Крокодила» Алексея Пьянова и знаменитого историка мультипликации и карикатуры Чарльза Соломона. Второе начиналось с краткого описания западных представлений об СССР, отраженных в голливудских фильмах:
Сам факт того, что кто-то решился создать антологию советских карикатур, удивит многих американцев. В Соединенных Штатах СССР обычно изображается либо как унылая, серая страна, где угрюмые крестьянки подметают тротуары, либо как страна, ощетинившаяся ракетами, наполненная шпионами и стареющими генералами, обвешанными орденами и медалями и вынашивающими зловещие заговоры. В обоих сценариях искусство исчерпывается кричащими «героическими» барельефами на стенах тракторных заводов[1].
Какой смех возможен в такой стране?
Предисловие Пьянова, выдержанное в духе перестроечной риторики (гласность, открытость, доверие), как будто отвечало на этот вопрос: советские люди полны оптимизма, чему свидетельством — астрономические тиражи главного сатирического журнала страны. Давайте смеяться, а не воевать, — призывал Пьянов американского читателя. Как можно видеть, внешняя, почти карикатурная проекция советского смеха, увы, недалеко ушла от внутренней.
Советский смех… Это значит — опять про антисоветские анекдоты и эзопов язык (любимые советологические и постсоветские сюжеты)? Опять о «советской (то есть антисоветской) сатире»? Об интеллигентских фигах в кармане? Вновь о Булгакове, Зощенко и Эрдмане, об Ильфе и Петрове? Может быть, о ком-то более изысканном — Хармсе, например? Или о ком-то более позднем — скажем, о Войновиче или Веничке Ерофееве? Сюжеты этой книги — не о смехе в советскую эпоху, но о собственно советском, а точнее — сталинском, смехе. Перечисленные выше авторы связаны с ним опосредованно, прямое же отношение к нему имеют совсем другие персонажи и совсем другие коллизии: не только менее известные, но часто — неизвестные вовсе.
В самом деле, кто сегодня помнит Леонида Ленча и Семена Нариньяни, Григория Рыклина и Ивана Рябова, чьими фельетонами зачитывались миллионы советских читателей? Эти же читатели были зрителями водевилей Валентина Катаева и Анатолия Софронова, Владимира Дыховичного и Мориса Слободского, кинокомедий Ивана Пырьева и Константина Юдина, карикатур Бориса Ефимова и Михаила Черемных, Бориса Пророкова и Кукрыниксов. Их продукцией были заполнены газеты и журналы, театры и кинотеатры. Это был наиболее массовый и любимый вид чтива и зрелища. Открывая газету, читатель тянулся прежде всего к фельетону, кинокомедия была самым кассовым жанром, а тираж «Крокодила» достигал семи миллионов экземпляров (для сравнения: рекордный тираж главной газеты страны, «Правды», обязательной для подписки каждым членом партии, составлял десять миллионов).
Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
Эта книга, составленная из статей 1990-2010-х годов, исследует взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени, прослеживая связь искусства с задачей трансформации жизни. Она проходит через пласты авангарда 1910-х, нонконформизма 1940-1980-х и искусства новой реальности 1990-2010-х, представляя личные истории ключевых художников-мыслителей. Книга раскрывает, как искусство преображает жизнь через непрестанное "оформление себя" и пересоздание космоса. Екатерина Андреева, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, исследует, как петербургское искусство взаимодействовало с историческим контекстом, представляя уникальный взгляд на эволюцию художественных тенденций.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
Эта книга – увлекательный путеводитель по миру искусства, отвечающий на вопросы, которые вы всегда хотели задать, но стеснялись. Автор, искусствовед и блогер Алина Никонова, раскрывает секреты великих художников, объясняет, как отличить шедевр от подделки и почему некоторые картины подвергались нападениям. Книга проиллюстрирована фотографиями произведений искусства, что делает ее еще более интересной и доступной для понимания. Изучите историю искусства с этой увлекательной книгой!

Истина в кино
Книга Егора Холмогорова – это глубокий анализ современного кино, от российских "Викинга" и "Матильды" до зарубежных "Игры престолов" и "Темной башни". Автор не просто описывает фильмы, но и погружается в историю кино, политику, и историю. Он рассматривает более семидесяти фильмов, исследуя их сюжетные хитросплетения и сценическое мастерство. Книга полезна как для кинокритиков, так и для любителей кино, желающих расширить свой кругозор и понять скрытые смыслы.

12 Жизнеописаний
«12 Жизнеописаний» Джорджо Вазари – классическое произведение, открывающее историю итальянского искусства. В книге представлены биографии выдающихся художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Вазари, итальянский живописец и архитектор XVI века, создал не просто биографии, но и живописные портреты эпохи, раскрывая не только жизнь, но и творчество великих мастеров. Книга, написанная в форме увлекательных рассказов, позволяет погрузиться в атмосферу Возрождения и понять влияние великих художников на развитие искусства. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.
