
Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов
Описание
Данное учебное пособие предоставляет глубокий обзор теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Оно раскрывает ключевые термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, а также познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской и авангардной художественной традиции. Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов и может быть полезно педагогам дополнительного образования. Изучите историю, принципы и особенности декоративно-прикладного искусства.
© Кошаев В. Б., 2010
© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2010
© Оформление. ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2010
Особенность декоративно-прикладного искусства состоит в том, что искусство вещи не свободно от бытовых вопросов жизни. И в точке своего возникновения, и на протяжении всей истории декоративно-прикладное искусство формируется благодаря двум причинам. Первая – это оптимизация формы предмета, зависящая от назначения и технологической эволюции. Динамичная форма наконечника стрелы, архитектонические свойства зданий, изысканность литой вязи чугунных оград, мягкая округлость изделий корневого плетения, красота рационального кроя костюма и многое другое свидетельствуют о важнейшем значении функции предмета, материала, инструмента, технологии изготовления. В общем виде данную причину можно именовать
Вторая причина формирования декоративно-прикладного искусства заключается в необходимости передачи образов мира в условно-изобразительной форме. Изображение как вид искусства возникло в дописьменную эпоху, играло роль источника знаний, выраженных мифопоэтическими и сакральными представлениями. В некоторых случаях оно трансформировалось в атрибуты письменности и сохранялось в разных странах как система понятий в форме рунического знака, иероглифа. И сегодня декоративно-прикладное искусство сохраняет художественно-образные особенности сложения искусства: символики отдельных изображений; их комбинации; сюжетной жанровой пластики фигуративных схем, воплощенных в декоративной форме; орнаментальных построениях и напоминает о связи с изобразительным искусством и возможностях изображения, выраженных декоративными средствами. Вторую причину можно именовать
Определенное влияние декоративно-прикладное искусство оказывает на другие виды искусств. Это связано с тем, что законы стилизации, разнообразные орнаментальные формы неоценимы и полезны для языка книги, театральной сцены, изобразительного искусства. Здесь присутствуют общие закономерности пластического языка изображения, применяемого для создания художественного образа.
Для понимания художественных задач декоративно-прикладного искусства недостаточно изучение его общих закономерностей. Важно понять многообразие, универсальность и в то же время специфику проявления законов художественной формы в различных географических средах и культурах. Декоративно-прикладное искусство так же как и изобразительное, архитектура, музыка, театр, движение, хранит нравственные корни мировоззрения разных народов, способствует восприятию и переработке гуманистических идей. Являясь частью общих художественных проявлений, оно показывает схожесть духовного опыта, рассеивает недоверие, раскрывает природу неповторимости в то же время схожести людей. Во многих случаях оно объединяет поколения, так как тесно связано с условиями жизни и потребностями в жилище, одежде, предметах быта, вооружении, хранит специфические, часто уникальные явления художественного опыта, передаваемые по наследству.
Изучение декоративно-прикладного искусства занимает важное место в подготовке различных специалистов в области искусства и наряду с живописью, рисунком, историей искусств является составной частью многих профессиональных программ. Это связано с тем, что как творчество оно тесно соприкасается с вопросами формирования художественного вкуса, общих представлений о законах искусства, без которых будет неполным знание об архитектуре, предметном мире, средствах художественного синтеза пространственной среды.
Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Эта фундаментальная биография Винсента Ван Гога, над которой авторы работали 10 лет, основана на редких документах из семейного архива и сотрудничестве с Музеем Ван Гога. Книга, написанная лауреатами Пулицеровской премии, раскрывает сложную личность художника, его стремления и мимолетный успех. В ней подробно описываются ключевые моменты жизни Ван Гога, его творчество и влияние на искусство. Работа над книгой "Ван Гог. Жизнь" была кропотливой и требовала учета огромного количества предыдущих исследований. Авторы не только представили новые данные, но и проанализировали имеющиеся, что позволило взглянуть на жизнь и творчество художника с новой стороны.

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Этот художественный рассказ о людях и искусстве поражает глубиной анализа. "Артхив" исследует историю искусства, от деталей до контекста, помогая по-настоящему влюбиться в искусство. Авторы – команда экспертов, которые не ограничиваются временем и пространством, раскрывая творческий дух человека. Книга написана в формате PDF A4, сохраняя издательский макет. В ней вы найдете истории о живописи, скульптуре и других видах искусства, рассказанные простым и увлекательным языком. Узнайте, почему художники подписывали свои работы и как это менялось со временем, от античности до эпохи Возрождения.

Павел Федотов
Эта книга погружает читателя в драматическую биографию Павла Федотова, выдающегося русского живописца первой половины XIX века. Автор, глубоко исследуя жизнь художника, раскрывает его путь от счастливого детства до сложных обстоятельств последних дней. Книга проливает свет на социальные и культурные аспекты эпохи, в которой жил Федотов, и показывает влияние его творчества на развитие русской живописи. Подробное описание жизни художника, его произведений, и исторического контекста. Книга написана доступным языком, но при этом сохраняет научную точность.

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Книга исследует эволюцию американской политической карикатуры XIX века, рассматривая ее как мощное средство пропаганды и агитации в партийно-политической борьбе. Работа анализирует развитие сатирической графики от "джефферсоновской демократии" до президентских выборов 1876 года, с акцентом на партийной борьбе в избирательных кампаниях. Книга посвящена творчеству ключевых карикатуристов, таких как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер и Томас Наст. Книга адресована студентам, историкам и всем интересующимся историей США и американской культурой.
