
Великолепная двадцатка: архитектура Москвы и зачем она была
Описание
Постсоветская архитектура Москвы за двадцать лет – это история множества стилей, от модерна до неоклассицизма. Книга рассказывает о двадцати ключевых архитекторах, чьи работы определили лицо города. Проанализировав их проекты и взгляды, автор исследует, что удалось, а что нет. Книга затрагивает вопросы интернационализации архитектуры, сохранения исторических зданий, и поиска уникальных решений в современной городской среде. Автор рассматривает как успехи, так и неудачи, изучая развитие архитектурной мысли в России. Книга глубоко погружает читателя в историю и культуру архитектуры Москвы, раскрывая ее сложные взаимосвязи с общественными и политическими процессами.
Постсоветская архитектура продолжается двадцать лет. Это много. За двадцать лет начались и закончились модерн, неоклассицизм, конструктивизм, сталинская архитектура – есть с чем сравнивать.
История этой архитектуры – повесть о двадцати главных героях. Это нормально. Честертон написал (несколько высокопарно), что архитектура – это азбука гигантов, это верно не только в том смысле, что буквы большие, а и в том, что гиганты редко ходят толпами. Конструктивисты (тоже примерно двадцать человек), и сталинские архитекторы, и архитекторы модерна (это опять же двадцать человек максимум), все остальные – краеведение. В историю больше двадцати не пропихивается, и, кстати, это серьезный резон не становиться архитектором. В год в России появляется примерно две тысячи человек с дипломом архитектора, поколение – двадцать лет, около сорока тысяч человек, а в итоге – двадцать фигур. Шансы – один к двум тысячам, хуже только у поэтов.
Что это было? Что за двадцать лет сделали двадцать героев? В 2008 году, когда я делал выставку «Партия в шахматы» на венецианской биеннале, Андрей Боков, Александр Скокан и Евгений Асс с разной степенью резкости критиковали меня за идею противопоставления российской и западной школ. «Архитектор, – говорили они, – профессия интернациональная, важно не то, какое у него гражданство, а то, что он привнес в сегодняшнюю мировую архитектуру». Отлично, что мы туда внесли?
В деятельности историка случаются неприятные моменты. Иногда нужно признать историческое поражение.
В прошлом году там же, на биеннале в Венеции, в британском павильоне была выставка «Venice Takeaway». Две дамы, Вики Ричардсон, директор архитектурных программ Британского совета, и Ванесса Норвуд, директор выставок АА (Architectural Association, довольно-таки прославленная архитектурная школа), пришли к выводу, что британская архитектура зашла в тупик. Отталкиваясь от этой грустной констатации, Британский совет выделил 500 грантов на экспедиции по всему миру для поисков альтернативных идей развития. В short list для показа на биеннале вошли тринадцать команд, в том числе исследование Росса Андерсона и Анны Гибб, которые отправились в Россию и обнаружили здесь «бумажную архитектуру». На входе в британский павильон на трех айпадах Юрий Аввакумов, Михаил Белов и Александр Бродский рассказывали о своем жизненном пути и судьбе архитектуры, и имелось ввиду, что это выход. Английская архитектура, напомню, – это национальная школа, которую сейчас представляют Норман Фостер, Заха Хадид, Ричард Роджерс, Дэвид Аджае и т. д.; вообще-то, от момента обновления Лондона на Millenium и до Олимпиады 2012 года – это сильнейшая архитектурная школа в мире. «Бумажная архитектура» через двадцать лет после того, как она закончилась, остается надеждой на обновление языка – но не для России.
В архитектуре иногда говорят об обезличивании, и не совсем понятно, как должен звучать антоним к этому процессу – когда пространство приобретает настолько личный характер, что у него появляется сложный психологический рисунок. «Бумажная архитектура» – это иной уровень гуманизации пространства, когда оно становится глубоко личным. Так вот, мы не смогли не то что реализовать этот потенциал – мы даже не смогли двинуться в этом направлении. Михаил Филиппов и Михаил Белов строят, но это не архитектура сделала шаг к тому, что они открыли тогда, в молодости, это они пошли на компромисс с реальностью, сделав шаг от поэзии к недвижимости. Юрий Аввакумов и Александр Бродский отказались идти по этому пути – ну так они по большому счету стали не архитекторами, а художниками.
Что ж, это было слишком сложно, хотя, если бы мы больше уважали их, если бы смогли доказать заказчикам и обществу, что тот уровень поэзии, эмоционального переживания и интеллектуальной медитации, который был стандартом почти любого «бумажного» проекта 70-80-х годов, это и есть русская школа, это была бы победа, и мировая победа. Но у нас и не было такой цели. Давайте честно признаемся, мы хотели, чтобы наши пространства выглядели как-то ближе к «Макдоналдсу», чем к ресторану «95 градусов», который Александр Бродский построил в Пирогово. Увы и ах. Это безусловное поражение.
Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе – уникальная императорская резиденция, отразившая как радостные, так и трагические моменты российской истории. От повседневной жизни императорского двора до событий начала XX века, включая трагическую судьбу семьи Николая II. Книга подробно рассказывает о дворце, его истории и людях, которые его населяли. В ней вы найдете множество подробностей и деталей, которые помогут вам окунуться в атмосферу прошлого. Автор Игорь Викторович Зимин делится своими исследованиями, раскрывая сложную историю дворца, от его создания до наших дней. Книга адресована всем, кто интересуется историей России и архитектурой.

100 Великих Чудес Света
Эта книга посвящена величайшим архитектурным сооружениям мира, от древних до современных. Она исследует не только сами постройки, но и реакцию на них современников. Автор, Надежда Ионина, рассказывает о великих историках, архитекторах, строителях и археологах, чьи труды позволили нам познать и оценить наследие прошлого. Книга раскрывает культуру и жизнь исчезнувших цивилизаций, показывая, как архитектурные шедевры отражают мечты и чаяния человечества. Узнайте, как древние знания повлияли на современную архитектуру и искусство.

Афины и Акрополь
Афины, вечный город, с богатой историей и культурой, от архаики до современности. Книга Елены Грицак погружает читателя в мир античной архитектуры и скульптуры, раскрывая историю Акрополя и других памятников. Подробно описаны архитектурные стили, от классики до неоклассицизма и современности. Автор знакомит с мифами и легендами, которые лежат в основе истории города, и рассказывает о жизни и деяниях великих личностей. Узнайте, как Афины обрели свое имя и как развивалась культура этого удивительного места.

50 великих шедевров архитектуры
Эта книга посвящена 50 выдающимся архитектурным шедеврам, от древних храмов до современных зданий. Она исследует ключевые архитектурные стили и творцов, оставивших неизгладимый след в истории. Вы узнаете об истории создания, особенностях и значении каждого объекта. Откройте для себя мир архитектурного мастерства, познакомьтесь с великими архитекторами и их творениями, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять поколения.
