
Олег Ефремов. Человек-театр. Роман-диалог
Описание
Актер и режиссер Олег Ефремов – яркая фигура советского театра и кино. В книге "Олег Ефремов. Человек-театр" Елена Черникова исследует его жизнь и творчество, раскрывая сложные взаимосвязи с советской эпохой. Книга представляет собой увлекательный диалог, основанный на документальных материалах и воспоминаниях. Она адресована как поклонникам Ефремова, так и тем, кто хочет узнать больше о советской культуре и истории театра. Книга исследует путь Ефремова, от юности до зрелости, раскрывая его роль в формировании советского театра и кино, и помогает понять причины распада Советского Союза. Читатели найдут множество деталей о советских временах, театральной жизни и поведении творческих личностей в переломные эпохи.
Издательство благодарит архив Московского театра «Современник» и Музей МХАТ за предоставленные фотоматериалы.
© Черникова Е. В., 2020
© Издательство АО «Молодая гвардия», художественное оформление, 2020
1 октября 2000 года в Московском Художественном театре по адресу Камергерский переулок, 3, давали премьеру — «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана. На афише значилось: «Памяти О. Н. Ефремова и Ю. А. Айхенвальда». О. Н. умер 24 мая того же года, а 1 октября вышел на подмостки незримо — и сыграл актерами, как живыми клавишами лучшего в мире рояля, свою главную роль, никогда не игранную прежде. «Сирано» был лебединой песней режиссера Ефремова. Последним, что он репетировал перед смертью, и главным, что он хотел сказать людям.
Репетировать пьесу начали в декабре 1999-го в кабинете Ефремова. Потом, когда тяжелая болезнь уже не давала выйти из дому, встречи переместились в его квартиру на Тверской, 9. Вначале он познакомил актеров с биографией переводчика Юрия Айхенвальда. На словах: «Меня арестовали в 1949 году и сослали в Казахстан, а с 1952-го до реабилитации в 1955-м я находился в Ленинградской тюремной психиатрической больнице…» актриса Полина Медведева воскликнула: «Кошмар какой!» Ефремов объяснял своим актерам, что нельзя ставить пьесы, в которых зрители не всё понимают. Предлагал дискуссию, чтобы понять, как приблизить пьесу Ростана к современности. Собирался написать заново первую сцену — проложить мостик от Сирано к нашему времени. Но главная фраза, которую О. Н. сказал тогда: «Эта пьеса нужна, чтобы обнаружить, открыть то, что не удается нам в жизни сегодняшней».
Что происходит
…Ух, как все серьезно! Зубы сводит. Не пойдет. Олег Николаевич не одобрит. Трагик — это не тот, кто плачет «ой-какой-я-несчастный». А комик — не тот, кто ржет на весь цирк. Хорошо. Попробую еще раз.
Пресса давно выучила набор фраз. Подлежащее и сказуемое знают свое место, посему народ привык, что ефремовские спектакли и в «Современнике», и в МХАТ — о насущном, про сейчас. Актуальны, злободневны. Ефремов и современность стали синонимами. Ефремов-режиссер и драматурги-современники — как устойчивое выражение. А главное: говоришь о нем — обязательно упомяни слово
Последняя репетиция, финальные реплики, рабочий момент:
«ЕФРЕМОВ О. Н. Эта сцена требует очень гибкой формы.
МЕДВЕДЕВА П. В. Это очень хорошо, Олег Николаевич.
ЕФРЕМОВ О. Н. Это очень определенно. Ладно, тогда давайте на этом закончим. 26-го вызови мне в правление всех ребят. 25-го „Монастырь“ в 12 часов».
Репетиция окончилась 20 мая в 14.40.
24 мая 2000 года Олег Николаевич Ефремов умер.
Репетиции были записаны Т. Л. Ждановой (Музей МХАТ) и опубликованы. Для специалиста — захватывающее чтение. Для неспециалиста — вопрос: о чем они все говорят? Почему — ну как дети! — вспоминают происхождение театра? Они что, впервые видят друг друга? Мамонты, наскальные рисунки, Дионисийские игры… А почему Ефремов ни с того ни с сего роняет: «Вы-то не понимаете, что такое может быть
Незадолго до конца О. Н. дал интервью Ольге Кучкиной. Поскольку отчество его первого педагога по актерскому мастерству перепутано, то бишь никто не проверял информацию, к тексту нужно относиться с осторожностью. Но читать занятно:
«— Почему ты пошел в актеры?
— О, вот это интересно! Об этом можно книжку писать! В Мало-Власьевском переулке стоял особняк Лужского, третьего основателя МХАТа. Его после революции немножко уплотнили, две громадные комнаты дали Бабанину, тоже актеру. Он жил с племянником. Вот к нему-то и привел меня сосед по коммуналке Вадим Юрасов. Это надо было звонить в звонок, лаяла собака, волкодав Геро, проходило время, выходила прислуга, открывала дверь, мы шли жасминовой аллейкой мимо сада и попадали в этот особняк. А было мне 5–6 лет. Потом, уже после 37-го года, в этом особняке появился мальчик Саша, сын расстрелянного генерала Межакова-Каютова. А на самом деле — сын Лужского-младшего! Я каждый вечер приходил к ним, и мне надо было заставить этого Сашку сопливого, чтобы он влез наверх в кладовку и стибрил бутылку виски. Поскольку во время войны часть особняка сдавалась военно-морскому атташе Америки. Сашка очень боялся, но я его заставлял. И мы с ним пили это виски, окурки сигарет „Кэмел“ курили…
— Вот когда начался образ жизни!..
Похожие книги

Третий звонок
Михаил Козаков, в своей автобиографической книге "Третий звонок", делится увлекательными воспоминаниями о крутом повороте судьбы – переезде в Тель-Авив. Он рассказывает о работе, жизни в Израиле, и о возвращении в Россию. Козаков подробно описывает свой творческий опыт, преподавание в театральной студии, создание "Русской антрепризы Михаила Козакова". Книга не просто подведение итогов, но и глубокие размышления о жизни и искусстве. Воспоминания актера о его творческом пути, о постановках спектаклей, о съемках телефильмов, и о его мечтах. Книга пронизана личными переживаниями и размышлениями, раскрывая сложную и интересную жизнь Козакова. Эта книга – уникальный взгляд на жизнь и творчество выдающегося актера Михаила Козакова.

Станиславский
Эта книга посвящена жизни и творчеству великого русского режиссера и актера Константина Станиславского. Автор подробно исследует его путь от начинающего актера до новатора, чьи идеи и методы оказали огромное влияние на мировой театр. Книга основана на архивных материалах, переписке, дневниках и воспоминаниях самого Станиславского и его современников. Она прослеживает не только творческий, но и общественный контекст его жизни, показывая, как его работы отражали и формировали художественные поиски России в послеоктябрьские годы. Книга раскрывает Станиславского как продолжателя традиций реалистического театра и новатора, чья жизнь в искусстве во многом определила художественные свершения XX века. Подробно рассматриваются его спектакли, сценические образы и творческие открытия в тесной связи с общественной и художественной жизнью России.

100 великих мастеров балета
Балет, зародившись в Италии в XVI веке как танцевальные сценки в музыкальных и оперных представлениях, быстро завоевал популярность и стал частью придворной культуры Франции. Реформа Жана Новера во второй половине XVIII века ознаменовала новый этап в развитии этого искусства. В этой книге представлен обзор жизни и творчества 100 наиболее известных мастеров мирового балета. Книга подробно рассказывает о становлении балета как искусства, от его истоков в Италии до его расцвета во Франции и по всему миру. Она охватывает различные периоды и стили балетного искусства, от классического до современных направлений. Книга раскрывает историю балета через биографии его выдающихся представителей.

Зиновий Гердт
Зиновий Гердт, «гений эпизода», запомнился зрителям не только своими яркими ролями в театре и кино, но и незаурядной личностью. В книге Матвея Гейзера, первой биографии Гердта в серии «Жизнь замечательных людей», собраны воспоминания его друзей – известных деятелей культуры. Книга раскрывает не только творческий путь актера, но и его взгляды на жизнь, искусство и человеческие ценности. Гердт, чья мудрость, жизнелюбие и искрометный юмор ценились многими, оставил глубокий след в сердцах зрителей. Его уникальная манера игры и жизненная позиция вдохновляют и по сей день.
