Нулевая степень письма

Нулевая степень письма

Ролан Барт

Описание

В эссе "Нулевая степень письма" Ролан Барт, один из ключевых фигур постструктурализма, анализирует понятие "письма" в художественной форме. Он пытается "марксизировать экзистенциализм", чтобы выявить третье измерение художественной формы, отличное от "языка" (общей нормы) и "стиля" (индивидуального подхода). Барт рассматривает письмо как самостоятельный объект, обладающий специфической исторической и социальной обусловленностью. Он исследует, как исторические контексты влияют на выбор формы письма, и как литературная форма развивалась в разные периоды. Книга анализирует, как письмо становится объектом рефлексии, как оно взаимодействует с социальными и идеологическими силами, и как оно меняется со временем. Барт подчеркивает, что литературная форма не просто отражает содержание, но и формирует его. Он показывает, как литературное произведение может быть понято как результат взаимодействия различных исторических и социальных факторов. Книга представляет ценный вклад в понимание литературной теории и истории.

<p><strong>НУЛЕВАЯ СТЕПЕНЬ ПИСЬМА</strong></p><p><strong>Ролан Барт </strong></p><p><emphasis>Перевод Георгия Косикова</emphasis></p><empty-line></empty-line><p>ВВЕДЕНИЕ</p>

 Эбер не начинал ни одного номера своего «Папаши Дюшена» без какого-нибудь ругательства вроде «черт подери» или еще похлеще. Эти забористые словечки ничего не значили, зато служили опознавательным знаком. Знаком чего? Всей существовавшей тогда революционной ситуации. Перед нами пример письма, функция которого не только в том, чтобы сообщить или выразить нечто, но и в том, чтобы утвердить сверхъязыковую реальность — Историю и наше участие в ней.

Всякое писанное слово отмечено подобным ярлыком, и то, что верно по отношению к «Папаше Дюшену», верно и по отношению к Литературе. В ней тоже должен быть опознавательный знак чего-то, что отлично от ее содержания и конкретной формы, и это «что-то» — ее замкнутость, благодаря которой она, собственно, и заявляет о себе как о Литературе. Отсюда — совокупность знаков, существующих вне связи с конкретными идеями, языком или стилем и призванных обнаружить изоляцию этого ритуального слова среди плотной массы всех остальных возможных способов выражения. Этот обрядовый статус письменных знаков утверждает Литературу как особый институт и откровенно стремится отвлечь ее от Истории, ибо любая замкнутость обряда не обходится без представления о вечной неизменности. Однако именно тогда, когда Историю отвергают, она действует наиболее открыто; вот почему можно проследить историю литературного слова, которая не будет ни историей языка, ни историей стилей, но лишь историей знаков Литературности. Можно даже предположить, что такая история формы по-своему, но с достаточной ясностью, сумеет обнаружить свою связь с глубинной Историей.

Дело, разумеется, идет о такой связи, формы которой способны меняться вместе с самой Историей. Нет никакой необходимости прибегать к идее прямого детерминизма, чтобы почувствовать влияние Истории на судьбу различных видов письма: движение некоего функционального фронта, вовлекающего события, ситуации и идеи в поток исторического времени, предопределяет не столько последствия, сколько границы совершаемого выбора. История предстает перед писателем с предложением обязательного выбора между несколькими языковыми моралями; она понуждает его означить Литературу исходя из наличных возможностей, над которыми он не властен. Так, мы увидим, что идеологическое единство буржуазии привело к возникновению единого письма и что в буржуазную (то есть классическую и романтическую) эпоху форма не могла разрываться между несколькими возможностями, потому что разорванным не было само сознание писателя. Напротив, с того момента (1850 г.), как писатель перестал быть выразителем универсальной истины и превратился в носителя несчастного сознания, его первым актом стал выбор формы: он принимает на себя обязательство, ангажируется, приемля либо отвергая письмо, принадлежащее его прошлому. Так вдребезги разлетелось классическое письмо, и вся Литература — от Флобера до наших дней — превратилась в одну сплошную проблематику слова.

Именно в этот момент Литература (само слово возникло немногим ранее) бесповоротно стала объектом рефлексии. Классическое искусство неспособно было ощутить себя в качестве языка, ибо оно само было языком, то есть чем-то прозрачным, находящимся в безостановочном перетекании без осадка, — способом идеального слияния универсального разума и декоративных знаков, не обладавших собственной плотью и не обязывавших ни к какой ответственности; этот язык был замкнут в себе самом в силу социальных, а отнюдь не естественных причин. Известно, что к концу восемнадцатого века эта прозрачность была замутнена; литературная форма развила в себе дополнительную силу, не связанную ни с ее строением, ни с ее благозвучием; она начинает очаровывать, смущать, околдовывать; она обретает весомость; Литературу воспринимают отныне не в качестве социально привилегированного способа обобщения, но в качестве оплотненного, углубленного слова, исполненного таинственности, ее ощущают как грезу и как угрозу одновременно.

Отсюда следствие: литературная форма как объект обрела возможность вызывать к себе экзистенциальные ощущения, сопряженные с глубинной сущностью всякого объекта: ощущение чуждости, родственности, отвращения, приязни, обыкновенности, ненависти. Вот почему уже в течение ста лет всякое письмо является попыткой приручить или отвергнуть ту Форму-Объект, с которой писатель неизбежно встречается на своем пути, в которую ему надлежит всматриваться, приходить с ней в столкновение или примиряться и которую он не может разрушить, не разрушив самого себя как писателя. Форма маячит перед его взором как объект; что с ней ни делай — она вызывает скандал: если форма блестяща, то кажется устаревшей, если анархична — то становится антиобщественной, если необычна для своего времени и своих современников — превращается в воплощенное одиночество.

Похожие книги

Образы Италии

Павел Павлович Муратов

Павел Муратов, глубокий знаток европейской культуры, в книге "Образы Италии" делится своими впечатлениями о путешествиях по Италии. Работая над книгой много лет, он создал уникальное произведение, которое соединяет в себе исторические факты, искусствоведческие наблюдения и личные переживания. Книга, выдержавшая испытание временем, продолжает вдохновлять читателей на открытие красоты Италии, ее истории и искусства. Издание дополнено работами петербургского художника Нади Кузнецовой, чьи фотографии и графические работы передают особый свет и атмосферу Италии. Книга "Образы Италии" – это не просто описание путешествия, а погружение в душу страны, ставшей для автора духовной родиной.

Айвазовский

Юлия Игоревна Андреева, Надежда Семеновна Григорович

Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русского искусства. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и богатство человеческих переживаний. В книге «Айвазовский» вы познакомитесь с жизнью художника, его путешествиями, влиянием родной Феодосии на его творчество. Книга раскрывает сложные взаимоотношения Айвазовского с обществом, его общественную и благотворительную деятельность, а также творческие взлеты и падения. Автор исследует влияние армянского происхождения на формирование личности художника и его мировоззрения. Прослеживается связь между его жизнью и искусством, раскрывая многогранную личность мастера. Книга предназначена для любителей истории искусства, биографий и истории России.

Айвазовский

Надежда Семеновна Григорович, Лев Арнольдович Вагнер

Эта книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского художника Айвазовского. Авторы, Лев Вагнер и Надежда Григорович, детально исследуют его путь от юности до зрелости, раскрывая ключевые моменты биографии и вдохновляющие творческие решения. Книга основана на богатом историческом материале и представляет собой ценный вклад в изучение истории русского искусства. Подробно описываются его картины, включая "Девятый вал", "Черное море" и "Среди волн", а также анализируются влияния и особенности его стиля. Книга предназначена для любителей искусства, историков и всех, кто интересуется жизнью и творчеством великих художников.

Айвазовский

Екатерина Александровна Скоробогачева

Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русской живописи. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и философские размышления художника о жизни, судьбе и искусстве. В книге рассматриваются ключевые этапы жизни Айвазовского, его творческие поиски и влияние на развитие отечественной культуры. Подробно анализируются его картины, раскрывая сложные взаимосвязи между личным опытом и художественным видением. Книга представляет собой увлекательное путешествие в мир великого художника, позволяя читателям проникнуться его талантом и понять его вклад в мировую культуру.