
MW-06-07
Описание
В этом зале рассматриваются женщины, запечатленные художниками, особенно те, кто вовлечены в супружескую жизнь. Автор подчеркивает разницу между "приличными" и "неприличными" женщинами, и анализирует творчество Каспара Давида Фридриха, великого немецкого "преромантика", как пример романтичного взгляда на мир. Книга исследует романтизм в искусстве, сравнивая его с другими стилями, и подчеркивает трогательность и ностальгию в произведениях Фридриха. Автор также рассматривает романтичность как чувство, проявляющееся в повседневной жизни, и приводит жизненный пример, иллюстрирующий это понятие.
ЗАРАТУСТРА
В этом зале мы будем говорить о таких же женщинах, о которых шел разговор в предыдущем зале, тем не менее, женщинах совершенно иных, поскольку не позирующих художникам, разве что, самое большее, мужьям. Я имею в виду женщин, впутанных в супружескую жизнь.
Кто-нибудь мог бы сказать, что в предыдущей главе говорилось о так называемых "неприличных женщинах", а эта же посвящена будет "женщинам приличным", на что каждый более менее интеллигентный циник ответит, что приличие женщины, если уж имеет место, является результатом таких-то, а не иных генов, и таких-то, а не других обстоятельств, ссылки же на вечную любовь, постоянную верность и нерушимую моральность будит сожаление у тех, кто хоть немного знают жизнь и биологию. Что касается меня, то я вовсе не собираюсь начинать здесь дискуссию, поскольку и жизнь, и биологию знаю довольно-таки плохо. Просто я хочу рассказать о женщинах, которых писал один из моих любимых художников. Эти женщины по сути своей одеты с головы до ног, а посвященный им VI зал полностью уравновешивает в моем MW зал V. Совершеннее всего подобных женщин представил нам великий немецкий "преромантик" Каспар Давид Фридрих (1774 - 1840).
Рожденный на Поморье Фридрих, ученик Копенгагенской Академии, которому Гете отдал справедливость уже в 1805 году (когда получил в Веймаре от художника две сепии), был надолго забыт за свой "традиционализм" и "открыт" только лишь во второй половине нашего века (хранитель отдела живописи Лувра, Мишель Лаклотт, в интервью "Нувель Обсерватер" 4 - 10 сентября 1978 года: "Творчеством Фридриха мы заинтересовались всего лишь 15 лет назад".) Неожиданно он сделался модным, и началось массовое репродуцирование его произведений, хранящихся, в основном, в ГДР, ФРГ, Австрии и СССР. Источником этой моды были сверхрационализация и технизация Европы после второй мировой войны, возбудивших неоромантичную страсть к нематериальному миру (в том числе - волну интереса к парапсихологии, спиритизму и т.д.). Фридрих со своими заброшенными урочищами и кладбищами, опустевшими руинами готических соборов и монастырей и ностальгическими пейзажами несколько демоничного характера, в которых иногда появляется одинокий монах, задумчивый крест, какая-то могила, некий курган, какой-то парус на горизонте - он идеально соответствовал этой новой моде.
И вот уже когда его извлекли на свет и начали продавать, стало возможным заметить и осознать его истинное величие, а вместе с тем (дело совершенно необходимое) проанализировать и приклеить ярлычки. Последнее никаких трудностей не представляло – в энциклопедиях он всегда числился "романтиком", во всяком случае, художником, пишущем в стиле, называемом романтизмом. Только мне это видится иначе.
Фридрих с романтизмом - очень агрессивным, политизированным, связанным с общественными движениями движениях направлением в искусстве, знаменоносцами которого были Делакруа со своей "Свободой на баррикадах" и Жерико с "Плотом "Медузы" - имел столько же общего, что и живущий в эпоху неоклассицизма Гойя с неоклассицизмом. Для его творчества следует подобрать другой, хотя и родственный термин. Не романтизм, а ванный Мицкевичем в балладе с тем же названием, которую наш вещий поэт снабдил следующим эпиграфом из Шекспира:
Написанные настроениями, сами являющиеся настроениями и передающие романтичные настроения картины Фридриха являются (мне так кажется) прекраснейшей, наряду с несколькими картинами Лоррена, религией задумчивости, печали и ностальгии, которая только отмечена в истории живописи - вот почему они так трогают. Именно эта
Похожие книги

Образы Италии
Павел Муратов, глубокий знаток европейской культуры, в книге "Образы Италии" делится своими впечатлениями о путешествиях по Италии. Работая над книгой много лет, он создал уникальное произведение, которое соединяет в себе исторические факты, искусствоведческие наблюдения и личные переживания. Книга, выдержавшая испытание временем, продолжает вдохновлять читателей на открытие красоты Италии, ее истории и искусства. Издание дополнено работами петербургского художника Нади Кузнецовой, чьи фотографии и графические работы передают особый свет и атмосферу Италии. Книга "Образы Италии" – это не просто описание путешествия, а погружение в душу страны, ставшей для автора духовной родиной.

Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русского искусства. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и богатство человеческих переживаний. В книге «Айвазовский» вы познакомитесь с жизнью художника, его путешествиями, влиянием родной Феодосии на его творчество. Книга раскрывает сложные взаимоотношения Айвазовского с обществом, его общественную и благотворительную деятельность, а также творческие взлеты и падения. Автор исследует влияние армянского происхождения на формирование личности художника и его мировоззрения. Прослеживается связь между его жизнью и искусством, раскрывая многогранную личность мастера. Книга предназначена для любителей истории искусства, биографий и истории России.

Айвазовский
Эта книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского художника Айвазовского. Авторы, Лев Вагнер и Надежда Григорович, детально исследуют его путь от юности до зрелости, раскрывая ключевые моменты биографии и вдохновляющие творческие решения. Книга основана на богатом историческом материале и представляет собой ценный вклад в изучение истории русского искусства. Подробно описываются его картины, включая "Девятый вал", "Черное море" и "Среди волн", а также анализируются влияния и особенности его стиля. Книга предназначена для любителей искусства, историков и всех, кто интересуется жизнью и творчеством великих художников.

Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русской живописи. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и философские размышления художника о жизни, судьбе и искусстве. В книге рассматриваются ключевые этапы жизни Айвазовского, его творческие поиски и влияние на развитие отечественной культуры. Подробно анализируются его картины, раскрывая сложные взаимосвязи между личным опытом и художественным видением. Книга представляет собой увлекательное путешествие в мир великого художника, позволяя читателям проникнуться его талантом и понять его вклад в мировую культуру.
