Музеи Петербурга. Большие и маленькие

Музеи Петербурга. Большие и маленькие

Елена Владимировна Первушина , Елена Первушина

Описание

Это издание выделяется среди аналогичных, предоставляя информацию не только о крупных художественных и исторических музеях, но и о технических, отраслевых, военных, краеведческих, музеях предприятий и учебных заведений Санкт-Петербурга. Вы найдете адреса, контактные телефоны, и сможете узнать, что ожидает вас в каждом музее, включая дополнительные возможности. Книга станет незаменимым помощником для тех, кто хочет познакомиться с богатым культурным наследием города, от известных шедевров до уникальных коллекций. Подробные описания и адреса помогут спланировать посещение музеев, а также получить ценную информацию о дополнительных услугах и возможностях каждого музея.

<p>Елена Первушина</p><p>Музеи Петербурга: большие и маленькие</p>

Охраняется законодательством РФ о защите интеллектуальных прав. Воспроизведение всей книги или любой ее части воспрещается без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения закона будут преследоваться в судебном порядке.

<p>ПРЕДИСЛОВИЕ</p>

Слово «музей» происходит от греческого mouseion, что означает «храм музы».

Первый Мусейон был основан в Александрии царем Птолемеем I приблизительно в 290 г. до нашей эры. Он включал в себя библиотеку, насчитывавшую до 700 000 рукописей, ботанический и зоологический сады, обсерваторию, а также коллекцию статуй, бюстов и являлся государственной научной школой. Мусейон и большая часть Александрийской Библиотеки были уничтожены приблизительно в 270 г. нашей эры.

В Cредневековье и эпоху Возрождения многие духовные и светские феодалы коллекционировали произведения искусства. Глава флорентийской республики Лоренцо Медичи, собравший при своем дворе ведущих гуманистов, поэтов и художников той эпохи (Леонардо да Винчи, Донателло, Ботичелли и Микеланджело), создал на своей вилле сад античных скульптур, в котором могли учиться художники.

В 1750 г. в Париже во дворце Palais de Luxembourg было разрешено два дня в неделю показывать картины публике (в первую очередь студентам и деятелям искусства).

Первым европейским музеем нового типа стал Британский музей в Лондоне, созданный в 1753 г. на основе трех коллекций: коллекции известного британского врача и натуралиста Хэнса Слоуна (Sir Hans Sloane), коллекции государственного деятеля и графа Оксфордского Роберта Харли (Robert Harley), а также библиотеки антиквара Роберта Коттона (Sir Robert Cotton). В нем экспонировались Розеттский камень, коллекция скульптур из Парфенона, а также различные диковины, например «один из двух рогов, выросших на голове некой Мэри Дэвис, и портрет самой мисс Дэвис с обоими рогами». Музей долгое время посещался бесплатно, но желающие должны были сначала письменно зарегистрироваться. Во Франции первым публичным музеем стала королевская резиденция Лувр, открытая для посещения в 1793 г.

Первым публичным музеем Санкт-Петербурга и России стала петровская Кунсткамера, созданная в 1724–1734 гг., то есть почти на 20 лет раньше Британского музея. С 1764 г. Екатерина II начала покупку коллекций, позже легших в основу собрания Эрмитажа.

В 1839–1852 гг. по распоряжению Николая I построили здание Нового Эрмитажа, первое здание в России, созданное специально для музея. Билеты в Эрмитаж выдавались Придворной конторой его величества. В 1860-е гг. журнал «Отечественные записки» писал: «Эрмитаж пользуется в нашем Отечестве большой популярностью. Произнесите слово «Эрмитаж»! В любом конце России каждый уже слышал его. О нем расспрашивают даже те, которые никогда не бывали в Петербурге».

В 1895 г. по указу императора Николая II в стенах Михайловского дворца основан Русский музей – первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства.

В настоящее время в Санкт-Петербурге открыты для посещения более 150 музеев. Едва ли кто-то из петербуржцев сможет с уверенностью сказать, что побывал во всех из них. И даже если кто-то задастся целью побывать абсолютно во всех музеях, его намерение, скорее всего, будет невыполнимым, потому что новые музеи открываются каждый год. Надеемся, что эта книга поможет вам вспомнить о любимых или забытых музеях, а также узнать что-то новое, найти интересные места для прогулок, получить информацию, позволяющую глубже понять наш загадочный город.

<p>ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА</p><p>Государственный Эрмитаж</p>

Главный музейный комплекс

Дворцовая площадь, 2.

Тел.: 710-98-45, 571-34-65, 710-90-79.

Станции метро: «Невский проспект», «Гостиный двор».

Время работы: вторник – суббота – 10.30–18.00, воскресенье – 10.30–17.00, выходной день – понедельник.

Кассы закрываются за час до закрытия музея.

Билеты в Галерею драгоценностей продаются в кассах музея в день посещения. Посещение возможно только с экскурсионным обслуживанием по сеансам.

Справки по тел. 571-34-20, 710-96-25.

Время работы: вторник – суббота – 11.00–16.00, воскресенье – 11.00–15.00, выходной день – понедельник.

Предварительный заказ экскурсий для групп до 15 человек в Экскурсионном бюро музея и по тел. 571-84-46.

История музея

В 1732–1735 гг., Франческо Бартоломео Растрелли возвел на Дворцовой площади роскошный Зимний дворец Анны Иоанновны, а позже, в 1753–1762 гг., он же построил дворец для новой императрицы – Елизаветы. (Из интерьеров, созданных Растрелли, до наших дней дошли только Иорданская лестница и частично церковь.)

Однако Елизавета так и не переселилась в новый Зимний дворец. Первым его хозяином стал Петр III, но по-настоящему обжила его только Екатерина II.

Похожие книги

Образы Италии

Павел Павлович Муратов

Павел Муратов, глубокий знаток европейской культуры, в книге "Образы Италии" делится своими впечатлениями о путешествиях по Италии. Работая над книгой много лет, он создал уникальное произведение, которое соединяет в себе исторические факты, искусствоведческие наблюдения и личные переживания. Книга, выдержавшая испытание временем, продолжает вдохновлять читателей на открытие красоты Италии, ее истории и искусства. Издание дополнено работами петербургского художника Нади Кузнецовой, чьи фотографии и графические работы передают особый свет и атмосферу Италии. Книга "Образы Италии" – это не просто описание путешествия, а погружение в душу страны, ставшей для автора духовной родиной.

Айвазовский

Юлия Игоревна Андреева, Надежда Семеновна Григорович

Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русского искусства. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и богатство человеческих переживаний. В книге «Айвазовский» вы познакомитесь с жизнью художника, его путешествиями, влиянием родной Феодосии на его творчество. Книга раскрывает сложные взаимоотношения Айвазовского с обществом, его общественную и благотворительную деятельность, а также творческие взлеты и падения. Автор исследует влияние армянского происхождения на формирование личности художника и его мировоззрения. Прослеживается связь между его жизнью и искусством, раскрывая многогранную личность мастера. Книга предназначена для любителей истории искусства, биографий и истории России.

Айвазовский

Надежда Семеновна Григорович, Лев Арнольдович Вагнер

Эта книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского художника Айвазовского. Авторы, Лев Вагнер и Надежда Григорович, детально исследуют его путь от юности до зрелости, раскрывая ключевые моменты биографии и вдохновляющие творческие решения. Книга основана на богатом историческом материале и представляет собой ценный вклад в изучение истории русского искусства. Подробно описываются его картины, включая "Девятый вал", "Черное море" и "Среди волн", а также анализируются влияния и особенности его стиля. Книга предназначена для любителей искусства, историков и всех, кто интересуется жизнью и творчеством великих художников.

Айвазовский

Екатерина Александровна Скоробогачева

Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русской живописи. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и философские размышления художника о жизни, судьбе и искусстве. В книге рассматриваются ключевые этапы жизни Айвазовского, его творческие поиски и влияние на развитие отечественной культуры. Подробно анализируются его картины, раскрывая сложные взаимосвязи между личным опытом и художественным видением. Книга представляет собой увлекательное путешествие в мир великого художника, позволяя читателям проникнуться его талантом и понять его вклад в мировую культуру.