Лос-Анджелесский окружной музей искусств
Описание
Лос-Анджелесский окружной музей искусств (LACMA) – один из крупнейших музеев США, хранящий более 100 000 произведений искусства, охватывающих период от древности до XXI века. Музей славится обширной коллекцией европейской живописи и скульптуры, а также американского и латиноамериканского искусства. Коллекция "Декоративное искусство и дизайн" включает более 350 экспонатов, демонстрирующих развитие ремесел в Европе и США. LACMA – это не только музей, но и центр культурных мероприятий, выставок, мастер-классов и прочих событий. Посетите LACMA и откройте для себя мир искусства!
Официальный сайт музея: www.lacmd.org
Адрес музея: 5905 Wilshire Blvd, Лос-Анджелес.
Проезд: от станции метро «Wilshire» на автобусе № 20, 720, от станции «Fairfax» — № 217, 218 и 780.
Телефон: 323 857 6000.
Часы работы: Понедельник, вторник, четверг — 11:00–17:00, пятница — 11:00–20:00, суббота, воскресенье — 11:00–19:00.
Музей закрыт по средам, в День благодарения и Рождество.
Цены на билеты: полный — 15$, для членов групп численностью более 10 человек — 12$, студенческий — 10$. Вход бесплатный для детей до 18 лет, а также во второй вторник каждого месяца.
Фото- и видеосъемка: Разрешена личная, некоммерческая, фотосъемка без применения вспышки.
Информация для посетителей: При музее работают специализированный магазин, детская художественная студия, ресторан, бар, кафе.
Лос-Анджелесский окружной музей искусств (LACMA) является одним из крупнейших художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более 100 000 произведений, представляющих развитие искусства от древнейших времен до XXI века, а многочисленные экспозиции и выставочные залы ежегодно посещают более миллиона зрителей.
Лос-Анджелесский окружной музей искусств как самостоятельное учреждение культуры был организован в 1961. Ранее он являлся частью городского Музея истории, науки и искусства, который с 1910 располагается недалеко от Университета Южной Калифорнии.
В 1965 LACMA переехал в недавно построенный комплекс зданий на бульваре Уилшир в центре города. С этого момента он постоянно увеличивает количество экспонатов и выставочные пространства, для чего возводятся новые корпуса. Так, например, в 1988 был открыт павильон японского искусства, созданный по проекту архитектора Брюса Гоффа.
Рядом с музеем разбит прекрасный сад, его украшают бронзовые изваяния Огюста Родена. Также частью декора территории LACMA являются колонны фонарей, выполненные скульптором Робертом Грэмом.
Музеем управляет совет попечителей, определяя общее направление его деятельности. Чтобы войти в этот орган, нужно сделать первоначальный взнос в размере 100 000 долларов. Такую же сумму необходимо вносить ежегодно. Все полученные денежные средства тратятся на покупку новых экспонатов, благотворительность и различные нужды музея. Нынешний совет насчитывает пятьдесят членов, в их число входят Барбара Стрейзанд, Брайтон Грейзер, Майкл Линтон, Дарья Жукова и другие известные люди.
В 2004 совет принял решение о полной реконструкции музея, которая должна проходить в несколько этапов. В первую очередь перестройка направлена на приобретение новых удобных помещений для проведения выставок, размещения коллекций, а также административных офисов, ресторанов, магазинов, комнат для образовательных программ и просмотра кинофильмов.
Собрание музея поражает разнообразием, здесь представлены произведения древнеегипетского, древнегреческого и древнеримского, исламского, африканского, японского и азиатского искусства, а также фотографии, графика, костюмы и многое, многое другое.
К основополагающим коллекциям можно отнести обширное собрание европейской живописи и скульптуры, которое включает в себя работы, созданные в период с XII до начала XX века. В число его шедевров входят «Мария Магдалина с коптящим пламенем» Жоржа де Ла Тура, «Воскрешение Лазаря» Рембрандта Харменса ван Рейна, «Сестры Белл ел и (Джулия и Джованна Белл ел и)» Эдгара Дега. Творения Пабло Пикассо, Анри Матисса, Генри Мура, Пауля Клее, Хуана Миро, Альберто Джакометти и других мастеров XX столетия можно найти в разделе экспозиции, посвященном современному искусству.
Похожие книги
Образы Италии
Павел Муратов, глубокий знаток европейской культуры, в книге "Образы Италии" делится своими впечатлениями о путешествиях по Италии. Работая над книгой много лет, он создал уникальное произведение, которое соединяет в себе исторические факты, искусствоведческие наблюдения и личные переживания. Книга, выдержавшая испытание временем, продолжает вдохновлять читателей на открытие красоты Италии, ее истории и искусства. Издание дополнено работами петербургского художника Нади Кузнецовой, чьи фотографии и графические работы передают особый свет и атмосферу Италии. Книга "Образы Италии" – это не просто описание путешествия, а погружение в душу страны, ставшей для автора духовной родиной.
Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русского искусства. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и богатство человеческих переживаний. В книге «Айвазовский» вы познакомитесь с жизнью художника, его путешествиями, влиянием родной Феодосии на его творчество. Книга раскрывает сложные взаимоотношения Айвазовского с обществом, его общественную и благотворительную деятельность, а также творческие взлеты и падения. Автор исследует влияние армянского происхождения на формирование личности художника и его мировоззрения. Прослеживается связь между его жизнью и искусством, раскрывая многогранную личность мастера. Книга предназначена для любителей истории искусства, биографий и истории России.
Айвазовский
Эта книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского художника Айвазовского. Авторы, Лев Вагнер и Надежда Григорович, детально исследуют его путь от юности до зрелости, раскрывая ключевые моменты биографии и вдохновляющие творческие решения. Книга основана на богатом историческом материале и представляет собой ценный вклад в изучение истории русского искусства. Подробно описываются его картины, включая "Девятый вал", "Черное море" и "Среди волн", а также анализируются влияния и особенности его стиля. Книга предназначена для любителей искусства, историков и всех, кто интересуется жизнью и творчеством великих художников.
Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русской живописи. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и философские размышления художника о жизни, судьбе и искусстве. В книге рассматриваются ключевые этапы жизни Айвазовского, его творческие поиски и влияние на развитие отечественной культуры. Подробно анализируются его картины, раскрывая сложные взаимосвязи между личным опытом и художественным видением. Книга представляет собой увлекательное путешествие в мир великого художника, позволяя читателям проникнуться его талантом и понять его вклад в мировую культуру.