
Итальянская народная комедия
Описание
Театр итальянской народной комедии «комедия дель арте» эпохи Ренессанса, представляет огромный интерес для изучения истории театра. Возникший во второй половине XVI века, он был первым профессиональным театром в Западной Европе, опираясь на народное творчество. Характерной чертой была импровизация актеров, использование масок (например, Панталоне, Арлекин) и диалектов. Театр отражал реалии эпохи и использовал острую сатиру, борясь с феодально-католической реакцией. Влияние комедии дель арте прослеживается в развитии европейского театра, особенно в творчестве Мольера и Гольдони. Узнайте больше о его истории, маске и художественных особенностях.
А. К. Дживелегов
ВВЕДЕНИЕ
I. ЭПОХА СТАНОВЛЕНИЯ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
ИТАЛИЯ И РЕНЕССАНС
ФЕОДАЛЬНО-КАТОЛИЧЕСКАЯ РЕАКЦИЯ
ВЕНЕЦИЯ
II. СТАНОВЛЕНИЕ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
ДАЛЕКИЕ ПРЕДВЕСТИЯ
ЖОНГЛЕРЫ
КАРНАВАЛ
ЛИТЕРАТУРА И ТЕАТР ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ В ИТАЛИИ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
ПРЕДШЕСТВЕННИКИ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
БЕОЛЬКО И ЕГО ПОСЛЕДОВАТЕЛИ
ВОЗНИКНОВЕНИЕ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE И ПЕРВЫЕ ТРУППЫ
III. МАСКИ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
МАСКИ
ПАНТАЛОНЕ
ДОКТОР
ДЗАНИ
БРИГЕЛЛА
АРЛЕКИН
ФАНТЕСКА
КОВИЕЛЛО
ПУЛЬЧИНЕЛЛА
КАПИТАН
ТАРТАЛЬЯ
СКАРАМУЧЧА
ВЛЮБЛЕННЫЕ
IV. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
ДИАЛЕКТ
ИМПРОВИЗАЦИЯ
БУФФОНАДА
СЦЕНАРИЙ
ТЕХНИКА
СПЕКТАКЛЬ
V. ОСНОВНЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
VI. ИСТОРИЧЕСКИЕ СУДЬБЫ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
ЗАГРАНИЧНЫЕ ГАСТРОЛИ
ЭВОЛЮЦИЯ КОМЕДИИ ДЕЛЬ APTE
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ APTE И СОВРЕМЕННОСТЬ
ПРИЛОЖЕНИЯ
I. СЦЕНАРИИ
ИЗ «РАЗГОВОРОВ» МАССИМО ТРОЯНО
МУЖ
АКТ ПЕРВЫЙ
АКТ ВТОРОЙ
АКТ ТРЕТИЙ
АЛЕКСАНДРИЙСКИЕ КОВРЫ
АКТ ПЕРВЫЙ
АКТ ВТОРОЙ
АКТ ТРЕТИЙ
БЕЗУМНАЯ ПРИНЦЕССА
АКТ ПЕРВЫЙ
АКТ ВТОРОЙ
АКТ ТРЕТИЙ
ТРИ БЕРЕМЕННЫЕ
АКТ ПЕРВЫЙ
АКТ ВТОРОЙ
АКТ ТРЕТИЙ
ИМПЕРАТОР НЕРОН
ДЕЙСТВИЕ I
ДЕЙСТВИЕ II
ДЕЙСТВИЕ III
КАМЕННЫЙ ГОСТЬ
АКТ ПЕРВЫЙ
АКТ ВТОРОЙ
АКТ ТРЕТИЙ
РЕВНИВЫЕ ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ
АКТ ПЕРВЫЙ
АКТ ВТОРОЙ
АКТ ТРЕТИЙ
II. КРАТКИЙ ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ
notes
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
А. К. Дживелегов
Итальянская народная комедия
ВВЕДЕНИЕ
Театр итальянской народной комедии эпохи Ренессанса, «комедия дель арте», представляет большой интерес для советского театроведения. Воплощающая собой лучшие традиции итальянского Ренессанса — его жизнерадостную стихию, его реализм и народность — комедия дель арте своими корнями уходила в народное зрелище. Это был первый в Западной Европе профессиональный театр. Он возник на широкой базе народного творчества. Время его появления — вторая половина XVI в. — начало феодально-католической реакции, вступившей в борьбу с новой, прогрессивной идеологией, которую несли ширившиеся народные движения и реформация. Это определило боевой, воинствующий тон театра, его острую сатирическую направленность.
Впервые зарождавшийся профессиональный театр не воспользовался и не мог воспользоваться драматургией, чуждой народной тематике и мало пригодной для театра по своему сценическому несовершенству. Отсутствие писаной драматургии было основным отличительным признаком комедии дель арте. Ее актеры в отличие от всех других актеров играли не по заученному авторскому тексту, а по сценарию, который они наполняли своей импровизацией. Сюжеты сценариев были, по преимуществу, комические, но имелись также трагические, трагикомические, пасторальные. Независимо от жанров, существенным признаком любого представления, даже трагедии ужасов, была буффонада. Действующие лица представляли собой почти без исключения маски, т. е. неизменные образы, участвующие в каждом представлении, определяемом сценарием. Маски обыкновенно связывались с той или с другой областью Италии, с тем или другим городом, говорили на соответствующем диалекте. Диалект таким образом становился существенным элементом этого театра.
Комедия дель арте возникла, как театр, призванный отражать современную ему жизнь, и в первые, лучшие свои времена именно так и действовала.
В темные периоды реакции XVI в. комедия дель арте умела находить свои приемы борьбы за передовую идеологию и передовое искусство. Даже при отсутствии писаной драматургии она не теряла реалистических и прогрессивных устремлений и проводила их средствами импровизации, неизменно ускользавшими от административного воздействия. А в такие моменты, когда практика комедии дель арте могла оказывать влияние на сценическое искусство других театральных организмов, она всегда способствовала развитию реалистических элементов того или другого театра. Так, соприкасаясь с французским классическим театром, комедия дель арте вдохновляла и формировала реалистическое искусство Мольера, а не условную эстетику Бургундского отеля.
Похожие книги

Третий звонок
Михаил Козаков, в своей автобиографической книге "Третий звонок", делится увлекательными воспоминаниями о крутом повороте судьбы – переезде в Тель-Авив. Он рассказывает о работе, жизни в Израиле, и о возвращении в Россию. Козаков подробно описывает свой творческий опыт, преподавание в театральной студии, создание "Русской антрепризы Михаила Козакова". Книга не просто подведение итогов, но и глубокие размышления о жизни и искусстве. Воспоминания актера о его творческом пути, о постановках спектаклей, о съемках телефильмов, и о его мечтах. Книга пронизана личными переживаниями и размышлениями, раскрывая сложную и интересную жизнь Козакова. Эта книга – уникальный взгляд на жизнь и творчество выдающегося актера Михаила Козакова.

Станиславский
Эта книга посвящена жизни и творчеству великого русского режиссера и актера Константина Станиславского. Автор подробно исследует его путь от начинающего актера до новатора, чьи идеи и методы оказали огромное влияние на мировой театр. Книга основана на архивных материалах, переписке, дневниках и воспоминаниях самого Станиславского и его современников. Она прослеживает не только творческий, но и общественный контекст его жизни, показывая, как его работы отражали и формировали художественные поиски России в послеоктябрьские годы. Книга раскрывает Станиславского как продолжателя традиций реалистического театра и новатора, чья жизнь в искусстве во многом определила художественные свершения XX века. Подробно рассматриваются его спектакли, сценические образы и творческие открытия в тесной связи с общественной и художественной жизнью России.

100 великих мастеров балета
Балет, зародившись в Италии в XVI веке как танцевальные сценки в музыкальных и оперных представлениях, быстро завоевал популярность и стал частью придворной культуры Франции. Реформа Жана Новера во второй половине XVIII века ознаменовала новый этап в развитии этого искусства. В этой книге представлен обзор жизни и творчества 100 наиболее известных мастеров мирового балета. Книга подробно рассказывает о становлении балета как искусства, от его истоков в Италии до его расцвета во Франции и по всему миру. Она охватывает различные периоды и стили балетного искусства, от классического до современных направлений. Книга раскрывает историю балета через биографии его выдающихся представителей.

Зиновий Гердт
Зиновий Гердт, «гений эпизода», запомнился зрителям не только своими яркими ролями в театре и кино, но и незаурядной личностью. В книге Матвея Гейзера, первой биографии Гердта в серии «Жизнь замечательных людей», собраны воспоминания его друзей – известных деятелей культуры. Книга раскрывает не только творческий путь актера, но и его взгляды на жизнь, искусство и человеческие ценности. Гердт, чья мудрость, жизнелюбие и искрометный юмор ценились многими, оставил глубокий след в сердцах зрителей. Его уникальная манера игры и жизненная позиция вдохновляют и по сей день.
