
Философия искусства
Описание
Впервые Шеллинг рассматривает искусство не как предмет коллекционирования, а как выражение творческих личностей и единой мировой личности человечества. Это глубокое исследование разных видов искусства как отражения мироздания. Книга раскрывает, как искусство определяет судьбы людей и помогает обрести дух и природу. Основанная на романтическом опыте, работа является первой систематизацией мирового искусства. В формате PDF. Издание 2018 года.
PHILO-SOPHIA
© Марков А. В., вступительная статья, 2018
© Издание, оформление. ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2018
Судьба Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга, сына бедного пастора, ставшего президентом Баварской академии наук, профессором Вюрцбургского, Мюнхенского, Эрлангенского и Берлинского университетов, тем яснее, чем больше мы видим в нем учителя поколений, а не преподавателя философии. Шеллинг никогда не был кабинетным ученым; напротив, ему всегда претила кабинетность эпохи Просвещения. Хотя слишком ранняя научная карьера не позволила ему путешествовать, он всегда смотрел, что происходит в лабораториях и больницах, чему научились физики и инженеры, и обозревал мир так, как сейчас не умеет ни один путешественник. В самых общих чертах его философия – объединение едиными принципами достижений тогдашних наук: электричество, жизнь клеток, органическая химия, обновленная юриспруденция и обновленная филология – всё это складывалось в его уме в сложный образ мира, пронизанного желанием единства, страстного в своем стремлении к сходству непохожего, к дружескому взаимопониманию и общей любви. Благодаря любви к единству вещей Шеллинг всегда был значим для русской мысли: начиная со славянофилов и до наших дней в его философии находят аргументы в пользу соборных начал и понимания страны как живого организма со своими природными законами.
Но система Шеллинга (точнее, набор сменявших друг друга и оспаривавших друг друга систем) – не из тех, которые можно разом усвоить и дальше пойти с ней как со своим неприкосновенным запасом. Напротив, она всегда тревожит, не дает заснуть в молодости и не дает застыть в своей капризной правоте в зрелости. Сам Шеллинг часто сомневался в том, что делает: то боялся, что его лекции неверно понимают, то подозревал, что Гегель его навсегда опередил, то ненавидел Гегеля, то мирился с его существованием, то обожал учеников и поощрял все их успехи, то страшился профанации его достижений учениками, то просто тревожился, что не так все изложил. Импровизатор, ясный систематизатор не только знаний, но и самых отвлеченных идей, любимец вдохновения – он и был с самого начала предназначен создавать философию искусства, в том числе, чтобы отвлечься от этих черных мыслей.
«Философия искусства» – довольно ранняя работа философа; приступил он к этому исследованию, когда ему было 27 лет, впрочем, профессором Иенского университета он стал в 23 года. «Философию искусства» можно считать первым опытом философского изложения, адресованного широкой публике и при этом увлекающего разнообразием: подробный разбор понятий и предельных выводов из них вместо общения готовыми терминами, увлекательный сюжет развития мысли на примере развития искусства, умение показывать прямо на глазах у зрителей разные грани одних и тех же явлений – все это говорит о работе Шеллинга как о первом памятнике идеалистической философии XIX века, изложенной во всех подробностях и мелочах, за которым последуют и другие работы и лекции Шеллинга, и лекции Гегеля. Конечно, Шеллинг не был первым философом, работавшим на публику, – его учителем и образцом здесь был Фихте. Но Фихте, пламенный оратор, был однодумом, а Шеллинга манили сотни вопросов; и что бы он ни писал, выходил философский роман, а не философский трактат.
Работа над «Философией искусства» сопровождалась важнейшими событиями его личной жизни. В 1803 г. Шеллинг женился на Каролине, бывшей жене Августа Шлегеля, которая была душой Иенского кружка романтиков. Каролина была на 13 лет старше мужа, но Шеллинг радовался, что мудрость в их отношениях будет стоять выше любых незрелых эмоций, и их пылкая страсть друг к другу вспыхнет чистым пламенем философского экстаза. Вообще, философия любви Шеллинга была унаследована позднейшим идеализмом, в том числе русским, через Владимира Соловьева; и все любовные истории нашего Серебряного века – преломления этой первой истории. Но если в позднейших романах главенствовало вдруг вернувшееся в жизнь классицистское противопоставление чувства и долга, что приводило к срывам и катастрофам, то здесь это противопоставление было снято, потому что мещанское чувство и мещанский долг одинаково лицемерны, а чувство было объявлено символом познания.
Похожие книги

Образы Италии
Павел Муратов, глубокий знаток европейской культуры, в книге "Образы Италии" делится своими впечатлениями о путешествиях по Италии. Работая над книгой много лет, он создал уникальное произведение, которое соединяет в себе исторические факты, искусствоведческие наблюдения и личные переживания. Книга, выдержавшая испытание временем, продолжает вдохновлять читателей на открытие красоты Италии, ее истории и искусства. Издание дополнено работами петербургского художника Нади Кузнецовой, чьи фотографии и графические работы передают особый свет и атмосферу Италии. Книга "Образы Италии" – это не просто описание путешествия, а погружение в душу страны, ставшей для автора духовной родиной.

Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русского искусства. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и богатство человеческих переживаний. В книге «Айвазовский» вы познакомитесь с жизнью художника, его путешествиями, влиянием родной Феодосии на его творчество. Книга раскрывает сложные взаимоотношения Айвазовского с обществом, его общественную и благотворительную деятельность, а также творческие взлеты и падения. Автор исследует влияние армянского происхождения на формирование личности художника и его мировоззрения. Прослеживается связь между его жизнью и искусством, раскрывая многогранную личность мастера. Книга предназначена для любителей истории искусства, биографий и истории России.

Айвазовский
Эта книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского художника Айвазовского. Авторы, Лев Вагнер и Надежда Григорович, детально исследуют его путь от юности до зрелости, раскрывая ключевые моменты биографии и вдохновляющие творческие решения. Книга основана на богатом историческом материале и представляет собой ценный вклад в изучение истории русского искусства. Подробно описываются его картины, включая "Девятый вал", "Черное море" и "Среди волн", а также анализируются влияния и особенности его стиля. Книга предназначена для любителей искусства, историков и всех, кто интересуется жизнью и творчеством великих художников.

Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный маринист, оставил глубокий след в истории русской живописи. Его творчество, вдохновленное Черным морем, отражает не только красоту морской стихии, но и философские размышления художника о жизни, судьбе и искусстве. В книге рассматриваются ключевые этапы жизни Айвазовского, его творческие поиски и влияние на развитие отечественной культуры. Подробно анализируются его картины, раскрывая сложные взаимосвязи между личным опытом и художественным видением. Книга представляет собой увлекательное путешествие в мир великого художника, позволяя читателям проникнуться его талантом и понять его вклад в мировую культуру.
