Борис Гройс - автор

В эпоху интернета искусство утратило стабильность художественных институтов. Художники создают события, а не объекты, документируя их в интернете. Книга Бориса Гройса "В потоке" анализирует это явление, рассматривая искусство как текучий процесс, а не нечто статичное. В ней рассматривается связь искусства и интернета, а также эволюция музеев в современном мире. Гройс исследует, как искусство реагирует на изменения в обществе и технологии, и как меняется наше восприятие искусства в эпоху быстрого потока информации.

Сборник историко-философских очерков Бориса Гройса, посвященных мыслителям XIX-XX веков (Кьеркегор, Шестов, Хайдеггер и др.). Автор исследует концепцию "антифилософии", которая фокусируется не на поиске истины, а на ее волевом утверждении. Книга анализирует интеллектуальные и экзистенциальные возможности, вытекающие из этой концепции. Гройс проводит параллели между антифилософией и антиискусством, рассматривая работы Дюшана и других художников. Ключевые идеи: антифилософия, антиискусство, философия реди-мейда, историко-философский анализ.

Гройс рассматривает советский коммунистический проект как Gesamtkunstwerk – законченное произведение искусства. Книга анализирует, как авангард и советская власть стремились пересоздать зрителя, а не только форму произведения. Автор исследует радикальное стремление советского проекта к искусственной конструкции, в противовес естественному, и его связь с художественным авангардом. Гройс выявляет парадоксы и проблемы, с которыми сталкивается любой проект, пытающийся создать «нового человека» и «новое общество», используя исторический контекст советского коммунизма. Книга рассматривает искусство, как средство создания новой, управляемой власти. Это глубокий анализ, затрагивающий ключевые вопросы взаимоотношений искусства, власти и общества.

Сборник статей Бориса Гройса, ведущего философа и теоретика современного искусства, исследует взаимосвязь искусства и политики в контексте модернизма и современности. Работая с ключевыми идеями из его книг "Art Power" и "Going Public", а также с опубликованными статьями, Гройс анализирует плюрализм современного искусства, его стремление к балансу сил и парадоксальные интерпретации. Книга предлагает глубокий взгляд на то, как искусство может отражать и влиять на политические структуры нашего времени.

В книге "Коммунистический постскриптум" Борис Гройс предлагает радикальное переосмысление современной теории. Он переключает внимание с экономических предпосылок политики на язык как инструмент доминирования. Автор утверждает, что революции ХХ века представляли собой сдвиг от медиума денег к медиуму языка, продолжая влиять на общественную практику через культурную память. Книга анализирует, как язык формирует и критикует общество, используя пример советского режима как воплощения коммунистического проекта.

В сборнике "Частные случаи" Бориса Гройса и Гаянэ Абаджан представлены четыре истории: "Банкиры", "Тропой нотариуса", "Чего-то не хватает" и "Моряк". Эти истории, то ли реальные, то ли выдуманные, погружают читателя в мир сложных характеров, где переплетаются темы секса, психиатрии, алчности, наследственности и комплексов детства. Сборник содержит нецензурную брань. В каждой истории раскрываются тонкие психологические нюансы персонажей, создавая захватывающий и напряженный сюжет. В "Частных случаях" читатель столкнется с неожиданными поворотами событий и реалистичным отражением современной жизни, где смешаны реальность и вымысел.

Взяв за основу понятие "Gesamtkunstwerk", Гройс анализирует авангард XX века и его взаимодействие с "тоталитарной эстетикой". Книга рассматривает советский коммунистический проект не как преодоление, а как завершение авангардного проекта, утверждая его революционный пафос пересоздания зрителя. Гройс исследует, как советская власть стремилась разорвать связь с природой, создавая искусственную конструкцию общества. Книга анализирует ключевые особенности советского проекта, его отличие от других революционных движений, и его отношение к искусству. Автор рассматривает советское государство как произведение искусства, затрагивая проблемы, с которыми сталкивается любой современный художник при реализации подобных проектов.

Борис Гройс в своей работе "Публичное пространство: от пустоты к парадоксу" рассматривает публичное пространство как сложный социально-культурный феномен. Он исследует его происхождение, природу и функции, затрагивая вопросы приватизации, общественной жизни и роли архитектуры в формировании общества. Гройс анализирует, как публичное пространство может конституировать общественную жизнь, и как архитектура может создавать вакуум, "пустоту", в которой это возможно. Работа затрагивает идеи Хайдеггера, Бодрийяра, Вирильо и других философов, рассматривая публичное пространство как пространство экспонирования и самоэкспонирования. Автор подчеркивает парадоксальную роль архитектора, который должен создавать вакуум, но одновременно и некую закрытость. Книга предлагает глубокий взгляд на взаимосвязь архитектуры, общества и публичного пространства.

«Частные случаи» – сборник эссе Бориса Гройса о ключевых произведениях искусства ХХ века. Книга не предлагает универсальной теории искусства, а скорее, исследует отдельные произведения и художников, вдохновляя на новые интерпретации. Автор рассматривает искусство как практику, изменяющую взгляд и мышление читателя. В основе исследования лежат импульсы, которые дают сами произведения, а не заранее установленные теоретические рамки. Гройс анализирует оригинальность, вторичность, ценность произведений, язык власти, заключенный в них, и другие ключевые вопросы развития современного искусства, не делая оценочных суждений. Книга посвящена тому, как искусство меняет наше восприятие мира.

В этой книге Бориса Гройса собраны историко-философские очерки, посвященные мыслителям XIX-XX веков, объединённых общей принадлежностью к традиции «антифилософии». Гройс исследует, как эти мыслители, такие как Кьеркегор, Шестов, Хайдеггер, Беньямин, Юнгер, Кожев и Деррида, ставили под сомнение философскую практику, предлагая не поиск истины, а её волевое утверждение. Книга анализирует интеллектуальные и экзистенциальные возможности, возникающие из принятия или отклонения подобных «приказов». Гройс проводит параллели между «антиискусством» и «антифилософией», рассматривая реди-мейды Дюшана и философию как производство дискурсов о мире. Работа раскрывает альтернативные подходы к философскому мышлению, основываясь на повседневных практиках и опыте, а не на героическом акте метанойи. Это ценное чтение для всех, кто интересуется философией, историей идей, современным искусством и культурой.

Данная книга – сборник статей Бориса Гройса, посвященных Илье Кабакову. В период с 1980 по 2008 год Гройс исследовал эволюцию творчества Кабакова, от ранних концептуалистских работ до масштабных инсталляций и новой интерпретации истории живописи. Гройс анализирует ключевые этапы творчества художника, создавая портрет одного из самых влиятельных художников последних десятилетий. Книга представляет собой ценный вклад в понимание творчества Кабакова и его места в контексте современного искусства.

В эпоху интернета искусство трансформируется, теряя стабильность художественных институтов. Произведения искусства становятся событиями, а информация о них – художественной документацией, доступной в основном в интернете. Книга Бориса Гройса, ведущего теоретика искусства, исследует реологию искусства, его текучесть и связь с современными цифровыми технологиями. Автор анализирует, как искусство реагирует на изменения в политике, экономике и культуре, и как оно взаимодействует с потоком времени в условиях отсутствия постоянных художественных институтов. Гройс рассматривает современное искусство как событие, которое можно задокументировать и проанализировать, а не как объект для созерцания, как это было в традиционной культуре. Книга затрагивает такие темы, как авангард, музей, реди-мейды, перформансы и дигитальная архивация, предлагая уникальную перспективу на современное искусство в условиях постоянного движения и трансформации.

В книге "О новом" Борис Гройс предлагает новое понимание инновации как негативного следования традиции. Он рассматривает инновацию как диалектический акт прерывания и удержания исторических форм производства и обмена. Книга анализирует, как новые произведения искусства, используя реди-мейд как пример, могут переводить обыденное в культурный контекст. Это первое полное издание книги, сверенное автором с немецким оригиналом, с новым предисловием для русского издания. Гройс исследует место субъекта в постмодернистском обществе, его роль в создании нового, и как новые формы существования, такие как музеи и архивы, влияют на наше восприятие времени и истории.

Сборник статей Бориса Гройса, ведущего философа и теоретика современного искусства, исследует взаимосвязь политики и поэтики в контексте современного художественного творчества. Работа объединяет статьи из книг "Art Power" и "Going Public", а также публикации в журналах и каталогах. Гройс анализирует плюрализм современного искусства, его противоречия и парадоксы, рассматривая искусство как инструмент для установления баланса сил. Книга предлагает глубокий взгляд на современное искусство, рассматривая его не только как эстетический феномен, но и как социальный и политический инструмент. Автор утверждает, что современное искусство стремится к представлению утопического равновесия сил, превосходящего несовершенство политических моделей.

Книга Бориса Гройса содержит статьи о творчестве Ильи Кабакова, охватывающие период с 1980 по 2008 год. Гройс исследует эволюцию творчества Кабакова, от ранних концептуалистских работ до масштабных инсталляций и новой интерпретации истории живописи. Эти эссе создают портрет влиятельного художника последних десятилетий, раскрывая ключевые моменты его пути и подходы к искусству. Книга представляет собой ценный источник для понимания развития современного искусства и творчества Ильи Кабакова.

В антологии "Русский космизм" Бориса Гройса представлены ключевые тексты, раскрывающие концепцию "биовласти" и "биополитики" как предтечу современных идей. Автор помещает работы в контекст современной социальной и политической теории, рассматривая такие понятия как бессмертие и музей в свете "постгуманизма" и новой "музеологии". Гройс показывает, как идеи русских космистов, таких как Федоров, влияют на современные дискуссии о власти, смерти и бессмертии. Книга представляет собой ценный ресурс для понимания исторических корней и современных интерпретаций концепции "русского космизма".

Сборник ранних текстов Бориса Гройса (1976-1990), издававшихся в самиздатских и тамиздатских журналах. Эти работы, ранее недоступные широкой публике, раскрывают уникальную перспективу на философские и художественные дебаты в СССР. Они представляют собой ценный вклад в понимание культурного контекста и интеллектуальных движений того времени. Гройс исследует роль искусства в обществе, анализирует авангардные тенденции и обсуждает вопросы духовности. Работая в тесной связи с ленинградскими и московскими художниками, Гройс формировал интеллектуальную атмосферу своего времени. Книга представляет собой важнейший источник для изучения истории советской культуры и развития постмодернистской мысли.